El MiniUniverso de C

La última de bailarines!! (Por el momento...)

2009-12-17T15:38:00.003-06:00

Pues por fin terminó la tercera temporada de So you think you can dance y ahora tendré que buscar alguna nuevo en la tv con l cual obsesionarme...aunque creo que nada podría hacerlo como este reality, pero en fin!!
Para cerrar la serie de videos que he estado posteando quiero presentarles lo que se convirtió en una de mis rutinas favoritas de las 2 temporadas. Estos son Danny y Neil bailando contempo y para los que creen que dos hombres bailando juntos no pueden verse extremadamente masculinos, esta coreografía los dejará con la boca cerrada. Sólo faltó que los dos gritaran al mismo tiempo ¡Javert! para que yo aventara mi pupilente al piso jeje. Que lo disfruten!!

Quiero esas botas!!

2009-12-01T21:44:00.005-06:00

Sí, es todo lo que tengo que decir jaja probablemente terminen odiándome por sólo hablar de este programa pero no dejan de sorprenderme!! Primero, porque es un reality show en el que de verdad se premia el talento y no el morbo; y segundo, porque estos bailarines logran cosas iiincreiiibleeees!! Y si no me creen vean este video de Danny y Sara bailando un tango argentino...ella literal se convierte en un "pretzel humano", es algo fantástico. Y bueno él es Dios!! lo que le sigue de bueno!! jajaja Mia Michaels, una de las coreógrafas del programa (nominada al Emmy por una de sus coreografías de la temporada pasada), dijo que él era el "semental" de la danza y creo que tiene mucha mucha razón. Éste hombre tiene la mejor elevación y el mejor "spot" que he visto en mi vida!! Y si no me creen, vean el video de su solo. Ojalá que los disfruten...ya prometo hablar pronto de otra cosa jaja

Let's Swing!!

2009-11-25T13:05:00.003-06:00

Pues sí, adivinaron, más de "So you think you can dance"!! La verdad es que estoy enamoraaadaa de este programa y de todas las personas que compiten en él y una de las coreografías que más me ha gustado de esta temporada fue la creada por mi bailarín consentidoBenjy Schwimmer para Sara y Pasha...
A pesar de que el video dice que es "jive", la realidad es que es un "West Coast Swing", género del que el papá de Benji era el campeón mundial. La coreografía es increíble y ellos la realizan aún mejor, a pesar de que ella es una breakdancer (sí una B-Girl!!) y él en un ballroom dancer especializado en bailes latinos. Espero que los disfruten tanto como yo...

Nueva Temporada...Nuevos Bailarines

2009-11-03T20:31:00.004-06:00

Ya sé que hace siglos que no escribo pero la verdad es que he estado luchando con tropecientosmil artículos y otras muchas cosas jaja...
En fin, eso no ha evitado que siga al pendiente de uno de los pocos reality shows que tienen en la tele por cable que me encanta...así es...la temporada 3 de "So you think you can dance" ya está en People & Arts y decidí escribir esta entrada solo para compartir con ustedes a mis dos nuevos bailarines favoritos en una de las coreografía más conmovedoras que he visto en el programa.
Estos son Lacey (que por cierto es hermana de Benjy, mi bailarin consentido de la temporada anterior) y Kameron, en una puesta de contemporáneo con música de Elisa.
La coregorafía hace referencia a los altibajos que sufren las relaciones amorosas y es ¡¡excelente!! Espero que la disfruten...

Luna Nueva!

2009-09-19T13:52:00.004-05:00

El nuevo trailer de New Moon ya está en las salas de cine!! Yo sé que la primera peli no fue muy buena, es más, fue demasiado cursi, pero ésta parece tener más acción vampírica y hombre lobuna!! Espero que los emocione aunque sea un poco como a mi jajaja

Un viaje interesante

2009-09-18T23:00:00.002-05:00

Para todos los que lloraron la muerte de Heath Ledger tanto como yo, les anuncio que su última película, "The Imaginarium of Doctor Parnassus", está por estrenarse.
Evidentemente, la pelícua causará mucha controversia porque es la última actuación de Heath, pero más que nada porque, como Ledger no pudo terminarla (murió cuando apenas se había filmado un tercio de la película), el director (Terry Gilliam), tuvo la maravillosa idea de que su personaje cambiara de rostro conforme avanza la trama, así que el mismo papel será personificado por Heath Ledger, Johny Depp, Jude Law y Collin Farrell.
El filme narra la historia del líder de una troupe teatral que hace un pacto con el diablo gracias al cual puede llevar a los miembros de su audiencia a través de un espejo a explorar su imaginación. Yo amo este tipo de historias asi que ya ansío verla. Les dejo el trailer para que lo disfruten.

De miedo!!

2009-09-10T16:54:00.003-05:00

El fin de semana pasado, además de darle sustos a quien no debía (jajaja sí ahora me odiarás xq lo he hecho público jajaja), fui a ver una de las películas que la verdad tenía muchas ansias de ver; no sólo por el hecho de que me encanta que me asusten y estar literalmente encogida y arremolinada en la butaca sufriendo, sino también porque me parecía que el tema de la película podría ser potencialmente bueno…¡Error! Sí, la verdad es que debo dejar de crearme expectativas de las películas porque irremediablemente salgo desilusionada.
La película no es otra que La Huérfana, dirigida por Jaume Collet-Serra (de quien no debía haber esperado mucho después de dirigir La Casa de Cera y Gol 2) y estelarizada por Vera Farmiga, Peter Sarsgaard e Isabelle Fuhrman; y que cuenta la historia de la pareja Coleman, Kate y John, que después de perder a su tercer hija en una experiencia traumática (la niña nació muerta), deciden adoptar a una pequeña niña rusa, Esther, que parece todo un encanto, pero que en realidad esconde un oscuro secreto.Honestamente no quiero arruinarles el final, por si alguno de verdad tiene la intención de verla; y es que tengo que reconocer que fue una de las 2 cosas que me sorprendieron, no precisamente porque fuera algo extraordinariamente bueno, sino porque en verdad, no me lo esperaba (no gente, la película no es ni remotamente la versión femenina de El ángel malvado, estelarizada por Macaulay Culkin y Elijah Wood en 1993). La otra cosa que me causó una sorpresa grata fue la actuación de la niña, Isabella Fuhrman (que por cierto tiene 13 años). Lo cierto es que la odié desde que aparece como una niña bien educada y carismática para después convertirse en una cínica; de verdad, terminé por reírme de su bien desarrollado personaje (y es que el hecho de que la película o la trama sean malas, no significa que los actores lo sean, yo creo que esta niña tiene mucho potencial si logra quitarse el estigma de este personaje).
En fin, ésta película cumple con todos los patrones de las recientes películas de terror-horror que he visto (incluida la esperada Arrástrame al Infierno de Sam Raimi): mala trama que se apoya demasiado en los efectos sonoros y especiales; esto es, si no existiera el sonido digital 5.1, ninguno de éstos filmes tendría sentido.
Así que, siendo fan de que me asusten, y en víspera del Halloween (no es que sea malinchista pero la verdad no existen demasiados filmes que hagan referencia al Día de Muertos), tendré que resignarme a la racha de malas pelis de terror que se avecinan.

Un nuevo retrato

2009-08-15T01:24:00.004-05:00

Síiiiii así como lo ven, en Septiembre de este año en Reino Unido y Estados Unidos (esperemos que también pronto en México) se estrenará una nueva adaptación de la novela de Oscar Wilde, “El retrato de Dorian Gray” y nada más y nada menos que con el guapísimo Ben Barnes (el Príncipe Caspian de las Crónicas de Narnia) como el protagonista.
La película es dirigida por Oliver Park y cuenta con la participación de Colin Firth como Lord Henry Wotton y de Racherl Hurd-Wood (Wendy de la última versión que se hizo de Peter Pan) como Sybil Vane.
Tengo que decir que éste libro es uno de mis favoritos de toda la vida y es que, a pesar de que amo todo lo que Wilde escribió, creo que esta es una de sus obras maestras. La novela, si bien no fue recibida favorablemente en su época, se ha convertido en uno de los clásicos de la literatura al ser considerada una de las últimas obras del género de “terror gótico” con una evidente influencia del “Fausto” de Goethe pero con un nuevo entorno que incluye una amplia crítica a la sociedad de la época victoriana en la que Wilde vivió y por la que fue juzgado ante su escondida homosexualidad.
Así pues, el libro ha sido tan representativo que se ha adaptado a múltiples ámbitos artísticos que incluyen el cine, la ópera, el musical y hasta la fotografía. El fotógrafo Ken Lagerfeld le hizo un tributo para el que usó a los modelos Larry Scott y Eva Herzigova como el Sr. y la Sra. Gray.
Del cine, dos adaptaciones (aunque existen cerca de 20) son notables: la de 1918, húngara, del director Alfred Deesy en la que figuró Bela Lugosi como Lord Henry. Este actor se hizo famoso por su personificación del Conde Drácula. La otra adaptación es la de 1945 de Albert Lewin que ganó el Óscar a la Mejor Fotografía en blanco y negro y por la que Angela Landsbury, que interpretaba el papel de Sybil Vane, fue nominada como Mejor Actriz de Reparto. Esperemos que esta nueva versión cumpla las expectativas; el trailer no pinta mal…

Wooooow!

2009-08-08T00:01:00.002-05:00

Wooow! Sí, es lo único que tengo que decir, ojalá yo también pueda hacer eso algún día con mis puntas!! El tutu me molesta un poco porque rebota mucho pero ella es increíble. Que lo disfruten!!

Marina

2009-08-07T01:07:00.004-05:00

“Mi amigo (…) es uno de esos príncipes que harían bien manteniéndose alejados de los cuentos y de las princesas que los habitan. No sabe que es el príncipe azul quien tiene que besar a la bella durmiente para que se despierte de su sueño eterno, pero eso es porque ignora que todos los cuentos son mentiras, aunque no todas las mentiras son cuentos. Los príncipes no son azules, y las durmientes, aunque sean bellas, nunca despiertan de su sueño. Es lo mejor que me ha pasado y, si algún día tropiezo con Merlín, le daré las gracias por haberlo cruzado en mi camino”

“Marina” (fragmento)
Carlos Ruíz Zafón

Usualmente pocos libros me provocan la necesidad de no parar de leerlos; casi siempre logro contenerme y “me dosifico” la lectura para que no se me acabe en menos de una semana. Pero en esta ocasión, como sólo me ha pasado con otro libro (Ensayo sobre la ceguera de Saramago), simplemente no podía dejar de leer.
Conocí a Zafón, o bueno, conocí sus libros gracias a mi amigui Sarix. La verdad nunca había sido demasiado afecta a la novela española y menos a esta que destilaba tradición barcelonesa; sin embargo, Sara me prestó “La Sombra del Viento” (uno de los mejores libros que he leído en mi vida) y cambió totalmente mi opinión acerca de éste autor, que en su mayoría se había dedicado a la novela juvenil. Su narrativa es simplemente extraordinaria; tan sublime que uno puede imaginar a detalle cada pasaje y dejarse envolver por los sucesos que van ocurriendo hasta sentirse parte de la historia.
Fue precisamente “La Sombra del Viento” y su mundo del Cementerio de los libros olvidados, lo que lanzó a Zafón a la fama en el mundo de la novela para adultos y creí que, para mi gusto, no superaría ese libro; hasta que me topé con “Marina”
“Marina” fue escrita mucho antes que “La Sombra del Viento” (es de 1996, cuando la otra se publicó en 2001); es más, fue la última novela “juvenil” que escribió Zafón; y entrecomillo “juvenil”, porque, como dice el propio autor, es una de sus novelas más difíciles de catalogar.
La novela encierra un fascinante “pequeño universo” en el que ocurre de todo y en verdad quiero decir todo: misterio, intriga, policías, fraudes, monstruos, fenómenos de circo, un insecto, un gato, una catedral, una enfermedad, ópera, actuación, miseria, un gran teatro, un pintor, una escritora, un cementerio, un internado, un médico, varios secretos; y bueno, la lista puede ser interminable; pero también “Marina” es una historia de diferentes tipos de amor; y en especial de ese amor que te marca para siempre; y que, aunque termine, nunca vuelves a ser el mismo. Es la historia de un amor por el que vale la pena sobrevivir, entre dos personas completamente distintas que se encontraron por curiosidad y por suerte, dos personas que tienen todas las respuestas del mundo para las preguntas del otro y viceversa.
Este es un libro que vale la pena leer así tengas 13 o 60 y espero que si lo hacen, lo disfruten tanto como yo!!

Más de Alice!!

2009-07-30T20:54:00.007-05:00

El trailer de Alice in Wonderland de Tim Burton ya fue lanzado oficialmente y ¡¡me encanta!! Se los dejo para que lo disfruten. Abajo les dejo también más fotos oficiales de la película. En verdad ansío, ansío verla y cada vez me convenzo más de que amooo a Johnny Depp!!

Clan Vampírico

2009-07-28T22:14:00.003-05:00

Para los que aún no se han hartado de Crepúsculo, he aqui la primera foto oficial del Clan Vulturi!!

Catching the mouse

2009-07-14T23:55:00.003-05:00

Después de mucho tiempo de no ir al cine realmente ansiando ver una película; el miércoles pasado por fin pude ver “Enemigos Públicos” (Public Enemies) de Michael Mann (director de El último de los Mohicanos, Ali y Colateral), con el adoradísimo Johnny Depp, quien para mi gusto es uno de los mejores actores de su generación. Y a pesar de que no salí decepcionada de él, lo cierto es que la película podía haber sido mucho mejor.
El argumento gira en torno a la carrera delictiva de John Dillinger, uno de los roba bancos más famosos de la década de los 30, ícono de la era Gángster en Estados Unidos; y a pesar de que, después de las malas críticas que ha recibido la película, su director se ha dedicado a aclarar que el objetivo de la misma no es desenmarañar quién era Dillinger sino por qué era un ícono de la cultura norteamericana; a mi me parece que el filme no cumple ni un propósito ni el otro. Más bien todo se resume a un juego de “Policías y Ladrones” entre Dillinger y el agente del FBI encargado de su caso, Melvin Purvis, interpretado por Christian Bale; que termina de súbito sin alcanzar un clímax que la haga por lo menos interesante.
Quizá lo más rescatable de la película es la personificación que realiza Depp de Dillinger; y es que después de verlo como el loco Capitán Jack Sparrow, o el sombrío Sweeney Todd, uno no podría esperarse que Johnny pudiera interpretar a un clásico galán con dejos de “pachuco”, absolutamente cínico pero al mismo tiempo encantador; tal cual muchas personas describían al asalta bancos de Indiana. Y creo que si Mann hubiera querido hacer un mejor filme, podría haber aprovechado esa figura a la que de por si el público norteamericano ya le tenía aprecio.
Ésa era la clave, la figura de Dillinger, pues fue su personalidad y la época en la que vivió lo que lo convirtieron en héroe; la forma en la que los medios lo enaltecieron y la necesidad que tenía la sociedad de Estados Unidos de un Robin Hood que los defendiera de los banqueros durante la Gran Depresión lo convirtieron en estrella. No fue el hecho de ser unos de los criminales más buscados, ni de sus peleas con el FBI o los asesinatos dentro de las cárceles o durante los robos, de los que poco se sabía en ese entonces; sino la idea de la rebeldía contra una élite económica en decadencia que poco hacía por el resto de la población.
El verdadero Dillinger nació un 22 de junio de 1903 en Indiana, donde realizó su primer robo a los 21 años a una tienda de abarrotes, por el que fue condenado a 9 años de prisión. Fue en la cárcel donde conoció a los más importantes miembros de su banda como John “Red” Hamilton y Walter Dietrich y con los que empezó su gran carrera delictiva que no duró más de un año entre mayo de 1933 y julio de 1934.
Durante dicho periodo entabló relaciones amorosas con 2 mujeres: Evelyn Frenchette (interpretada en la película por la ganadora del Oscar, Marion Cotillard) y Polly Hamilton, quien no sabía en realidad que era John Dillinger pues su relación comenzó cuando éste volvió a Chicago bajo la nueva identidad de Jimmy Lawrence.
El “Robin Hood” de la era de los “Enemigos Públicos” murió la noche del 22 de julio de 1934 cuando fue emboscado y baleado por agentes del FBI mientras salía del Biograph Teather donde había asistido a ver una película curiosamente acerca de gángsters, Manhattan Melodrama, protagonizada por Clark Gable, traicionado por Ana Sage, quien había dado información a Purvis del paradero de Dillinger para evitar ser deportada a su país de origen, Rumania.
Así que, si disfrutan de las películas policiacas vayan a verla para darse una idea de cómo el FBI se convirtió en lo que es hoy; si aman y adoran a Johnny Depp como yo, vayan a verla para terminar de convencerse de que es un excelente actor; y si disfrutan de las verdaderas películas del cine de gánsgters mejor quédense en casa y renten “Los Intocables” o saldrán decepcionados.

Nonsense Wonders

2009-06-22T23:02:00.006-05:00

Supongo que todos los cinéfilos amantes de Tim Burton como yo saben (y a los que no sepan les anuncio) que éste maravilloso, asombroso y exquisito director (sólo para dejar en claro, Tim Burton es uno de mis directores favoritos jaja) está haciendo una nueva versión, junto con Disney, lo cual ya es bastante bizarro, de Alicia en el País de las Maravillas; y hoy me topé con las nuevas fotos de ésta película que se estrenará el 5 de Marzo del próximo año.
La película se filma con la misma tecnología de animación de Beowulf y cuenta con un reparto muy muy interesante: Mia Wasikowska como Alicia, Johnny Depp como el Sombrerero Loco, Anne Hathaway como la Reina Blanca, Helena Bonham Carter como la Reina Roja (o mejor conocida como la Reina de Corazones); Alan Rickman (el profesor Snape de Harry Potter) como lo Oruga; Michael Sheen como el Conejo Blanco y Stephen Fry como el Gato de Chesire.
Burton es conocido por su estética colorida y sus ambientes góticos por lo que no espero menos de su Alicia; y a juzgar por las fotografías, creo que no quedaré decepcionada; y es que con sólo verlas, me parece que su versión de este “cuento infantil” será aún más expresionista que su remake de Charlie y la Fábrica de Chocolate.
El libro en sí es fascinante. Escrito en 1865 por Charles Lutwidge Dodgson, famoso por su pseudónimo de Lewis Carroll; el cuento narra la historia de una niña que sigue a un conejo blanco hasta su madriguera y; al caer por ella, descubre un mundo lleno de animales antropomórficos con los que vive locas, absurdas y diversas aventuras.
Por su particular forma de jugar con la lógica, de burlarse de la educación inglesa, de satirizar la política de la época; el curso que lleva su narrativa y su propia estructura; la historia de Carroll ha tenido gran influencia en las novelas fantásticas que la siguieron y es la iniciadora del género litertaure nonsense o literatura del sinsentido (tal vez por eso me gusta tanto je).
Como toda buena obra, Alicia en el País de las Maravillas, junto con su secuela Alicia a través del espejo y lo que Alicia encontró allí; ha sido llevada al teatro y a la pantalla grande; incluso al cómic. De hecho existe un animé, bastante divertido (no recomendable para menores de 15 años), que yo conocí gracias a Sarix que se llama Miyuki Chan, que está basado en dichos libros. Sin embargo, la adaptación más conocida y difundida de la obra de Carroll es la película que en 1951 Disney realizó y que es una combinación de ambos libros. Esperamos que Burton la supere con creces, ¡aunque no la haga precisamente para niños! Yo…ANSÍO VERLA

Más Baile!! Más Baile!!

2009-06-22T22:58:00.007-05:00

Yo sé que probablemente terminen odiando este programa gracias a mi pero cada vez me convenzo más de que bailar es una de las mejores cosas que el hombre puede hacer con su cuerpo!!
Estos son Travis y Heidi bailando otra rutina de contemporáneo...Enjoy!!

PD. Lo siento, este video no es tan bueno como el original pero pues es para que lo vean...

Más de Bailarines!!

2009-06-16T17:32:00.003-05:00

Esta es una entrada para regresar un poco con el tema de los bailarines y de este reality que se llama "So you think you can dance?" que me tiene más que encantada. Resulta que ayer que lo vi, como religiosamente lo hago los lunes por la noche, pude ver una de las mejores rutinas de contemporáneo que he presenciado en mi vida, la amé y por eso he decidido compartirla con ustedes. Estos son Allison e Ivan; ella sí es una bailarina de contempo, pero él es un breakdancer!! y lo hace bastante bien!! Disfrútenlo!!
También les dejo un video de Benji, obvio, porque no podía dejar pasar la oportunidad jaja

Más New Moon

2009-06-15T13:53:00.008-05:00

Continuando con las noticias sobre la nueva película de la saga de Twilight, New Moon, les dejo las imágenes de los gemelos del clan de los Vulturi, Alec y Jane, que serán interpretados por Dakota Fanning (que ya no es la niña que recordábamos de películas como Pequeñas grandes amigas o Yo soy Sam) y Cameron Bright (mejor conocido como el niño de "La cura" en X-Men 3: La Batalla Final).

La historia de los gemelos es muy interesante pues se supone que fueron tranformados a la edad de 14 años (cosa que en teoría no se puede hacer en el mundo vampírico) y estuvieron a punto de ser eliminados en la hoguera por los Vulturi; sin embargo, Aro, el líder del clan, los salvó por sus interesantes habilidades. Así pues, se supone que Jane es capaz de inflingir un dolor terrible a cualquier persona; y por su parte, Alec es capaz de inutilizar a su enemigo, esto es, mientras él utiliza su poder, no puedes sentir absolutamente nada. Gracias a los poderes de los gemelos, los vampiros que son condenados por los Vulturi a morir no pueden sentir nada de su castigo ni defenderse del mismo hasta que ya es demasiado tarde.

Todos tenemos un oscuro pasado...

2009-06-09T20:38:00.005-05:00

Para los fans de Zac Efron y High School Musical, me topé con una foto del querido Zac (Zacquisha como lo llama Perez Su Majestad Hilton jajaja) Efron, cuando solo era un pequeño niño medio puberto!!

Y lo único que puedo decir es Gracias a Dios que la pubertad se acaba!! Jajaja

Window Shopping!

2009-06-03T22:04:00.005-05:00

Resulta que hoy tuve el placer de pasar poco más de una hora (acompañada de mi amiguis Sarix) caminando por una de mis calles preferidas en el Distrito Federal. Me refiero, obviamente, a la Avenida Presidente Masaryk.
La verdad es que ésta calle, que va de Mariano Escobedo a Ferrocarril de Cuernavaca, me encanta porque es como pasar a otro mundo y convertirse en Ava Gardner o Gretta Garbo paseando por las ventanas anhelando cosas que algún día se podrían comprar (como unos Manolo Blahnik o una bolsa Gucci o un vestido de Cavalli!!). Así que he decidido dedicarle esta entrada a hacerle un poco de historia a nuestra calle de los escaparates.
Masaryk es una de las referencias más recurridas al hablar de Polanco y fue bautizada así por decreto de Lázaro Cárdenas y en honor de Tomás Masaryk, controvertido presidente “socialdemócrata” de Checoslovaquia de 1918 a 1935.
Esta avenida, junto con la zona de Polanco en general, tuvo sus orígenes a principios del siglo XX, en los años 20, para ser exactos, cuando los terrenos que pertenecían a la Hacienda de los Morales fueron fragmentados; por cierto es importante mencionar que la casa principal de los Morales es actualmente un famosísimo restaurante de la zona.
Así pues, los terrenos de la Hacienda fueron rápidamente ocupados por comerciantes judíos, españoles y libaneses (adiós al mito de que Polanco es sólo zona de judíos), que buscaban salir del Centro Histórico y formar, en esta nueva zona de la ciudad, un ambiente más familiar y de un nuevo comercio.
Lo cierto es que el ambiente familiar fue dejado atrás en los años siguientes pues Polanco se urbanizó rápidamente, convirtiéndose en importante centro de negocios y, en especial, Masaryk, se convirtió en la avenida donde se fueron asentando las boutiques de diseñadores tanto mexicanos como internacionales, más importantes y más lujosos, lo cual le dio el atractivo que conserva hasta la fecha.
Alojando a tiendas como Tiffany & Co., Louis Vuitton, Burberry, Chanel y algunos de los restaurants más prestigiosos y caros de la ciudad, ésta avenida ha sido comparada con el Rodeo Drive en Estados Unidos o el Paseo de Gracia en España. Así que, si quieren pasar una tarde de “Window Shopping”, ésta es su mejor opción porque ésta calle tiene, además de su belleza y su historia, ciertos interesantes secretos!!

Más películas de Vampiros!!

2009-06-01T15:33:00.005-05:00

Para todos los fans de Crepúsculo...el nuevo trailer oficial de New Moon!!!

Espero que se hayan ahorrado algo de choro del libro y vayan al grano porque ésta película podría ser mejor que su antecesora (especialmente porque aparecerá Dakota Fanning y porque habrá Hombres Lobo! yuhu!) que rayaba demasiado en la cursilería (imagínense! yo digo que la cursilería es demasiada!)
¡Disfrútenlo!

Muy Mexicano!!

2009-05-31T23:06:00.004-05:00

Hoy me desvío un poco de mis usuales entradas de películas y espectáculos para hablarles de un fenómeno que llamó mi atención el viernes pasado después de varias semanas de estrés.
Resulta que estaba en un reunión, festejando (y trabajando) con (y para) alguien que cerró un ciclo importante en su vida. La reunión era bastante relajada, ya saben, la gente comiendo, bebiendo, cómodamente sentada hasta que apareció el mariachi y fue entonces cuando pensé que no importa que clase de evento sea o qué tipo de personas estén en él la gente reacciona ante un mariachi y, obviamente, todo tiene que ver con el enorme ícono de la cultura mexicana que representan estos grupos. Así que sí, hoy les hablaré del mariachi y de su historia.
Bueno primero que nada hay que decir que un mariachi se conforma con entre 7 y 12 músicos, aunque puede haber más, que tocan los siguientes instrumentos indispensables: la vihuela, la guitarra, el guitarrón, los violines y las trompetas. Algunos utilizan adicionalmente la flauta y el arpa.
A pesar de que nosotros estamos acostumbrados a ver a los mariachis con el traje típico de charro en blanco y negro, ésta vestimenta no se adoptó sino hasta principios del siglo XX. Los mariachis originales utilizaban la vestimenta cotidiana campesina de los estados de Colima, Jalisco y Nayarit.
Asimismo, el mariachi original, que se asocia con la región de Los Altos, en Jalisco (aunque su origen es debatido también entre otras entidades) sólo se conformaba con los instrumentos de cuerdas (violines y guitarras) y los dos instrumentos que siempre le han sido particulares, la vihuela y el guitarrón, más agudo y más grave que la guitarra respectivamente. Hasta después se le agregaron las trompetas que hicieron su sonido más estruendoso y apropiado para las fiestas.
Pero quizá lo más interesante de esta tradición mexicana es el origen en sí de la palabra mariachi, que es bastante controvertido. La anécdota que a mi me pareció más atrayente cuenta que durante la intervención francesa en nuestro país, un militar galo que participaba en una boda escuchó al conjunto tocar y preguntó a otro de los invitados qué era aquello, a lo que el invitado, sin entender demasiado cuál era la pregunta, le respondió simplemente “C’est un marriage” (Es una boda). Lo que me pareció curioso es que la palabra “marriage” se pronuncia “magriach” por lo que no me parece descabellado que se haya transformado en “mariachi”. Otros investigadores; sin embargo, afirman que esta anécdota es sólo leyenda y que en realidad la palabra surge de una mezcla entre español, náhuatl y latín. Pero para ser fiel a mi romanticismo me quedo con la anécdota jeje.
Actualmente en nuestro país existe la Asociación Mariachi México cuya función es dignificar y difundir al mariachi y cada año se realiza en la ciudad de Guadalajara el Encuentro Internacional de Mariachi y la Charrería dedicado a conservar ambas tradiciones tan importantes y que están tan ancladas en la cultura mexicana.

Paquete de Hombres Lobo

2009-05-21T00:09:00.004-05:00

Para todos los seguidores de la saga de los vampiros de Meyer (y de los hombres guapos que aparecen en las películas jajaja) ahí les va el poster oficial de la manada de hombres lobo que aparece en New Moon o Luna Nueva como le quieran decir...este es Jacob Black junto con los hombres lobo quileutes

La película se estrenará (si no nos ataca otro virus porcino) en Noviembre de este año; y según el blog de su majestad Perez Hilton tendrá cambios bastante consustanciales de su versión literaria. Les aviso que para los que no quieran que les arruine la película, dejen de leer en este momento (los que no han leido el libro síganle jajaja).

Resulta que Bella se pone más dramática de lo que ya es en el libro y se pone más aventada con eso de querer suicidarse y además, como saben, se supone que en el libro Bella escucha la voz de Edward cada que está en peligro pero resulta que en la peli no; en ella lo verá como una aparición fantasmal que la guía; cosa que me parece francamente fatal para el argumento porque lo importante de que escuche la voz es lo que realmente sucede con Edward pero en fin, se agradecerán más minutos en pantalla de Robert Pattinson.

Del mismo modo se agregarán ciertas escenas de acción con los hombres lobo que tampoco existían en el libro, lo cual sí me parece más acertado para deshacernos de un poco de la cursilería de la primera película. Sin duda una de las películas más esperadas del año.

Diamantes para desayunar

2009-05-18T22:04:00.004-05:00

Cuando recién comencé la carrera y apenas tenía unos cuantos amigos (nada como Sarix y Lalito) un tipo del que realmente ni siquiera recuerdo el nombre, platicando conmigo me dijo: “¿Sabes? Tienes el encanto de Holly Golightly y lo único que necesitas es un Paul Varjak”. En ese momento yo me quedé como 2 minutos divagando quién demonios era la tal Holly. La verdad es que ahora que sé quién es, pienso que debí agradecerle el halago.
Pues sí, Holly Golightly es nada menos que la maravillosa Audrey Hepburn en una de sus películas más aclamadas, “Breakfast at Tiffany’s” (una de mis películas favoritas por cierto desde que la curiosidad me hizo buscar quién era la bendita Holly); y hoy escribo esta entrada gracias a que alguien, obvio mil veces más importante que el tipo “sin nombre”, hizo llegar a mis manos la todavía más célebre canción tema de esta película, Moon River.
Dirigida por Blake Edwards y basada en la novela homónima de Truman Capote; Desayuno en Tiffany’s, o Desayuno con Diamantes, o Muñequita de Lujo como se tradujo al español; cuenta la historia de una rara socialite de Nueva York que, huyendo de su vida humilde sureña, vive en un departamento a medio amueblar, tiene un gato sin nombre, se deshace de sus depresiones desayunando frente a los escaparates de Tiffany’s, siempre pierde sus llaves y deambula la Gran Manzana en busca del mejor partido para casarse. El sostén económico de Holly se compone de 2 ingresos: los 50 dólares que sus acompañantes le ofrecen para que vaya a polvearse la nariz y los 100 que recibe una vez a la semana por visitar en la cárcel a Sally Tomato, un ex mafioso. Sin embargo, la forma en la que Holly ve la vida cambia cuando conoce a Paul Varjak, un escritor de un solo éxito, que está al borde de la ruina y que se sustenta al ser el amante de una dama burguesa algo mayor que él, quien llega a vivir al departamento de arriba.
Y así, por extrañas coincidencias, dos personas que bien podrían no tener nada en común se convierten en amigos, confidentes y a fin de cuentas se enamoran en la ciudad de los rascacielos. Paul es atraído por el bello ingenio, a veces inocente, completamente extraño y ecantador, de Holly, pero al mismo tiempo, es testigo de la enorme tristeza que le embarga pues está constantemente huyendo de sí misma; y, por su parte, Holly le devuelve a Paul la inspiración y la voluntad para ser mejor amando a alguien.
Por demás, una de las mejores novelas de ficción de Capote, quien crea en Holly un ícono de inspiración para las mujeres. Aunque es prudente mencionar que el personaje fue un poco cambiado de su concepto original pues en la novela Holly era bisexual y el autor expresamente solicitó a Marilyn Monroe para interpretarla en la pantalla grande; sin embargo, al final tuvo que aceptar la decisión de concedérselo a Hepburn.
La banda sonora de la película de Henry Mancini y Johny Mercer es en sí un gran logro también creando con Moon River uno de los leit motif más recordados del cine, que junto con el clásico vestido negro, la tiara y el cigarrillo se convertirían en imágenes ícono de su protagonista.
Así pues este es un clásico de Hollywood que vale la pena recordar y que si no han visto no se pueden perder. Y para terminar sólo puedo decir:

Moon river wider than a mile
I’m crossing you in style some day
You dream maker, you heartbreaker

Wherever you’re going, I’m going your way

Bailarín consentido

2009-05-14T00:02:00.004-05:00

Después de conocer (obvio en video) y escuchar a Susan Boyle creo que es claro para el mundo que el talento puede tomar muchas formas y tamaños. Recientemente yo lo descubrí en un programa de televisión.
Se trata de Benji Schwimmer, el ganador de la segunda temporada del reality show “So you think you can dance?” (para los que no tienen ni la menor idea de que les hablo imagínense que es un American Idol pero de bailarines!). Este hombre, que además de talentoso tiene una personalidad encantadora, nació el 18 de Enero de 1984 y es llamado el “Príncipe del swing” pues es el hijo de Buddy Schwimmer, el “Rey del swing”, famoso en el mundo del West Coast Swing (wow es el mayor número de veces que he dicho swing jajaja).
Benji creció en California y bailó desde niño con su prima Heidi, quien también participó en la segunda temporada de So you think you can dance? Y ellos aún bailan juntos para ciertas apariciones.
Además de su papá, Benji está relacionado familiarmente con David Schwimmer (osea Ross de Friends) y participó en el video de Christina Aguilera, Candyman, junto con su hermana Lacey (si no lo ubican él es el soldado que baila con Christina). Por si fuera poco, Benji es un hombre devoto que ha visitado México en diversas ocasiones como misionero de su iglesia mormona en California y además es fundador de "Dancers Everywhere Making a Needed Difference" (D.E.M.A.N.D.) que ayuda a bailarines portadores del VIH y otras enfermedades.
Pero ¿por qué me enamoré literal de este hombre? Pues porque él es la prueba perfecta de que hay personas que nacieron para bailar porque a pesar de que, como dijeron los jueces del programa: “él es sólo el mejor técnicamente en su elemento” (osea el swing) siempre buscó la forma de destacar en todos los otros estilos mediante su carisma y su pasión. Así que disfrútenlo y si quieren saber cómo ganó el reality véanlo los lunes y los martes en People & Arts a las 9pm.

Pecado Culposo

2009-05-07T22:53:00.004-05:00

Ay esta es una entrada dedicada a mi amiguis Sara, primero porque ella me hizo adicta a este pecado culposo que es Taylor Swift (una cantante de country popero super cursi que bueno me encaaanta), y segundo porque es tu canción amiguis y ahora que he visto el video creo que es justo compartirlo con todo el mundo porque en verdad te imagino así en tu cuarto!! jajaja
Así que, con ustedes, Taylor Swift cantando "You belong with me"...

Disney Classic!!

2009-04-30T00:32:00.005-05:00

I know you, I walked with you once upon a dream
I know you, the gleam in your eyes is so familiar a gleam
Yet I know it's true that visions are seldom all they seem
But if I know you I know what you'll do
You'll love me at once the way you did once
Upon a dream

Bueno pues como el encierro me ha motivado a ver muchas muchas películas, hoy quiero reseñar una de mis películas favoritas de la niñez: La Bella Durmiente. No se queden con la idea de que es una película para niños sin nada más que aprender, este cuento de hadas tiene su historia y sus orígenes que la verdad me parecieron muy interesantes.
El cuento data del siglo XVII y pertenece al folclor europeo. Se le atribuye tanto a Charles Perrault, quien lo publicara en sus Cuentos de Mamá Ganso (1697) bajo el nombre de “Belle au Bois Dormant” (La Bella Durmiente del Bosque); como a los hermanos Grimm que lo incluyeran en sus cuentos bajo el nombre de “Dornröschen”. Sin embargo, se tienen antecedentes de historias base para este cuento en el relato “Sun, Moon and Talia”, contenido en el Pentamerone de 1634 de Giambatista Basile y también en la saga Volsung en el cuento de la Durmiente Brunilda.
El cuento inició como una tradición oral entre los aristócratas para fomentar la fidelidad en el matrimonio y la herencia; y después se adaptó para la burguesía para fomentar la buena crianza de las mujeres, para hacerlas pacientes y reservadas.
La adaptación más conocida para nuestra época es la que realizó Walt Disney en 1959 que se basó tanto en el cuento de Perrault como en el ballet de Tchaikovsky y fue el último cuento de hadas que Walt Disney realizó antes de morir; además fue la primera en ser producida en Technirama widescreen (técnica alternativa al Cinemascope que cayó rápidamente en desuso). Varios datos curiosos circundan a esta película: el primero de ellos, el nombre de la princesa, Aurora, era en realidad el de su hija en el cuento de Perrault; el nombre de la princesa mientras se esconde en el bosque, Rosa (Briar Rose en la versión en inglés) se tomó del cuento de los Grimm; del mismo modo, el nombre del príncipe se debe al príncipe Felipe de Edimburgo, que era el único nombre de la realeza que sonaría familiar para los americanos. Originalmente el número de hadas era mucho mayor, 7 buenas y una mala, para ser exactos en el cuento de los Grimm y doce buenas y una mala en el de Perrault.
Otros datos interesantes que descubrí al respecto fueron en el doblaje mexicano, refiriéndome al original de 1959, porque la verdad es que el redoblaje a mi no me gustó demasiado. Resulta que la voz de la princesa Aurora es de Estrellita Díaz, una soprano cubana muy reconocida de la época; sin embargo, las canciones fueron interpretadas por Lupita Pérez Arias, una de las mejores sopranos que ha tenido nuestro país y que también fue la encargada de doblar la voz de Blanca Nieves. El hada Flora fue interpretada por la famosísima Fanny Schiller, la mamá de Manolo Fábregas, quien ya antes había prestado su voz para el hada madrina de la Cenicienta. Y por último, lo que yo más extrañé en el redoblaje, la voz de Maléfica fue hecha por Rosario Muñoz Ledo.
Para quienes se pregunten quién diablos es Rosario Muñoz Ledo pues les diré que fue una importante actriz de las radionovelas mexicanas que dedicó varios años de su vida al doblaje no sólo de películas sino también de series como Hechizada. Uno de sus logros destacados fue ser la protagonista durante 3 años de la radionovela “Pájaros y nidos” de Carlos D. Ortigosa. Para Disney interpretó a la Reina de Blanca Nieves, a Maléfica en la Bella Durmiente, a Adelaida en Los Aristogatos y a Ondine en El Caldero Mágico. Por su timbre particular de voz casi siempre interpretó villanas y la verdad es que lo hacía maravillosamente. Así que, en estos tiempos de descanso forzoso, no se pierdan este clásico de Disney.

Obsesiones

2009-04-26T23:55:00.004-05:00

En estos tiempos de paranoia, neurosis colectiva y puercos asesinos me pusieron a pensar en una persona cuya biografía interpretada por el bombón (a quien idolatré durante mis años de adolescente) Leo DiCaprio es el ejemplo perfecto de que llevar al extremo eso de las amenazas de los virus circundantes en el ambiente puede volvernos realmente locos.
La película: El Aviador (del S E Ñ O R D I R E C T O R Martin Scorcese); y la biografía de: Howard Hughes, el magnate, director de cine y aviador, famoso por sus romances con varias celebridades de la época como Katharine Hepburn y Ava Gardner, que fueron interpretadas por Cate Blanchet y Kate Beckinsale, respectivamente.
La película cuenta la historia de Hughes, comenzando por un hecho clave de su infancia: su madre; quien sufría de microfobia (miedo al contagio de enfermedades), obsesión que heredaría a su hijo que padecería toda su vida de un trastorno obsesivo-compulsivo mal tratado. Allene vivía obsesionada con el mundo que la rodeaba y hacía que su hijo se bañara con un fuerte jabón de lejía. Cuando ella murió, Howard nunca superó su complejo sobreprotector. Además, la muerte de su padre no tardó en llegar, dejando al chico de 19 años con una fortuna petrolífera que Howard aprovecharía para sus dos obsesiones: el cine y los aviones.
Quizá el logro más importante de Hughes, además de perfeccionar la industria de la aviación fue la calidad de sus películas; una de las más representativas junto con Scarface y The Outlaw (filme que le valió una pelea de censura con la MPAA), Hell’s Angels (Los Ángeles del Infierno), fue considerada en su tiempo una de las películas más caras; sin embargo, Hughes logró estrenarla justo al tiempo que el cine hacía su transición a lo sonoro por lo que se dio a la tarea de volverla a filmar con sonorización, lo que le costó en total 3.8 millones de dólares (si se hace la conversión serían actualmente como 47 millones de dólares). Pero el filme logró recaudar más del doble de su inversión en taquilla.
Hughes también se hizo famoso por su atrayente personalidad que lo hizo vincularse con estrellas de la farándula cinematográfica durante los 20’s. Desde la rubia platinada Jean Harlowe, que asegura que solo fue como su acompañante al estreno de Hell’s Angels, hasta la joven de 15 años Faith Domergue, pasando por Ava Gardner (quien terminaría siendo esposa de Frank Sinatra) y la independiente y confiada Katharine Hepburn quien además de ser su amante se convirtió en su mejor amiga; el magnate se relacionó con casi todas las mujeres famosas de su tiempo.
Pero toda la carrera de Hughes, su dinero, su perfeccionismo y sus aciertos cinematográficos se vieron mermados por su condición psicológica que lo llevaba a obsesionarse con absolutamente todo: los chícharos que comía (que debían ser 12 y alineados en una secuencia de 4 X 3), las botellas de leche que debían ser frescas y sin abrir, todos los volantes de sus aviones debía estar forrados con una capa de papel de cera y tener la forma correcta; usaba su propio jabón y jamás se secaba con las toallas de un baño público, además de que sentía una necesidad profunda de autorecluirse lo que lo llevó a pasar amplios periodos de tiempo en su mansión, en su sala de proyecciones, rodeado de cajas de kleenex y que en última instancia lo conducirían a su muerte por falla renal.
La película, y en especial la actuación de DiCaprio retratan a la perfección los diferentes estados por los que atraviesa Hughes, ayudados por la ambientación que logró crear Scorcese imitando las diferentes etapas de color que sufrió el propio cine. Mención aparte merece la actuación de Cate Blanchet que personifica a una intensa y liberal Katherine Hepburn. Así que, si quieren olvidarse un poco de la paranoia causada por los puercos vean esta peli que es un buen retrato de los excesos!

Niños de miedo

2009-04-19T23:40:00.005-05:00

No sé por qué si Mariana y yo somos tan mariconas acabamos siempre viendo este tipo de películas pero en fin jajaja nos aflora el masoquismo. La verdad es que, como ya había dicho, no creo en los remakes, pero éste era uno que no podía dejar de ver, especialmente porque se trata de una de las películas que más culto ha generado entre el público mexicano. Se trata de la nueva versión de “El libro de piedra” dirigida por Julio César Estrada y protagonizada por Plutarco Haza, Evangelina Sosa y Ludwika Paleta.

La historia podría ser mucho más interesante si estuviera más desarrollada; y me refiero específicamente a esta nueva versión que pasa por alto o asume muchos detalles importantes que sí se explican en la original o que por lo menos sí se tratan más a fondo. En resumidas cuentas, un acaudalado millonario, Alejandro (o Eugenio) Ruvalcaba, hace traer a su hacienda a una psicóloga (institutriz en la original), Julia Septién, para que lo ayude a resolver los problemas de su propia hija, Silvia, quien al parecer ha llevado su amistad con la estatua de piedra de un niño llamado Hugo, demasiado lejos. Todo aderezado con el nuevo matrimonio de Alejandro con Mariana, quien no puede vincularse con Silvia.

La versión original de la cinta de 1968 corresponde a Carlos Enrique Taboada, famoso por su otra película del llamado “horror gótico”: Hasta el viento tiene miedo; y está protagonizada por Joaquín Cordero, Norma Lazareno y Marga López; y es por demás, mucho mejor lograda que su sucesora cuyo problema principal recae en su pésima fotografía, siempre sobreexpuesta, y que a estas alturas no acabo de comprender si es un recurso intencional del director o no. Del mismo modo, en esta versión, los momentos de tensión son generados por la música más que por la correlación o contrapunteo entre ésta y la imagen. Siendo honestos, más que una película ideada para cine, la cinta cae en la estética del “videohome” o de una película de televisión.

Me parece, a fin de cuentas, y es mi muy particular punto de vista, que ésta nueva versión se queda muy corta con respecto de su original que debo admitir, me causó fuerte impresión cuando la vi por primera vez, pues no necesitó de grandes efectos visuales ni de masacres ni de fantasmas espantosos para hacerme sentir verdadera angustia. Y es que esta película me parece especialmente interesante por su tema; el hecho de que sea un niño, todo lo que asociamos con bondad, inocencia, dulzura, etc.; el malo de la historia es algo que a mi me pone los pelos de punta (es como revivir Cementerio de Mascotas de Stephen King, una de las películas que me dejó 2 noches sin dormir!). Y aunque hay personas que dicen que este filme tiene gran influencia del libro de Henry James, “Otra vuelta de tuerca”, a mi no me lo parece del todo.

Así que, si son fans de la versión original vayan a verla y generen su propia opinión. Si no han visto ninguna, les recomiendo que las vean ambas para que tengan punto de referencia (y se diviertan viendo a Marga López subirse a la pared de una catedral abandonada en tacones y minifalda) y si solo quieren una película para asustarse mejor vean algo del maestro King jajaja él sí seguro los deja sin dormir.

One of my favorite things

2009-04-09T23:16:00.002-05:00

Si ustedes creen que yo, mi cursilería y mi locura son insuperables es porque no han visto el musical más cursi que he conocido: “La novicia rebelde” (The Sound of Music).
Esta obra cuenta la historia de Maria Reiner, una mujer que pretende inicialmente convertirse en monja hasta que es enviada como tutora sustituta a la casa de Georg Von Trapp, un capitán de la marina austriaca con 7 hijos. Como en todo buen cuento de hadas, el capitán es un hombre aferrado a la disciplina militar que no deja que sus hijos se diviertan hasta que conoce a María, quien trae la música y la alegría de vuelta a su casa; sin embargo, los Von Trapp se encuentran asediados por la invasión Nazi a Austria y poco tiempo después de que el capitán y María se casan, la familia se ve obligada a huir de Austria hacia Suiza y después a los Estados Unidos.
Pero fuera de la cursilería y de la historia de cuento de hadas lo importante a resaltar aquí es que es éste quizá, junto con Amor sin Barreras (West Side Story) uno de los musicales más famosos de la segunda mitad del siglo XX.
Basado en las memorias de la verdadera Baronesa Von Trapp de su libro “The Story of the Trapp Family Singers”, el musical se presentó por primera vez en Broadway en 1959 bajo la autoría de Richard Rogers y Oscar Hammerstein; y protagonizado por Mary Martin y Theodore Binkel obteniendo 5 premios Tony. Pero fue hasta 1965 que Robert Wise (quien ya había dirigido en 1961 la versión para cine de West Side Story) decidió llevar la historia de los Von Trapp a la pantalla con Julie Andrews y Christopher Plummer como protagonistas. La película recibió tan buena críticas en Estados Unidos que ganó ese año el Oscar a la Mejor Película. Sin embargo, y a pesar de su éxito en la mayoría de los países en la que fue exhibida, la película no causó gran impacto en Austria, lugar donde se desarrolla la trama.
La historia de “La novicia rebelde” se presenta actualmente en la ciudad de México en el Teatro de los Insurgentes con la aclamadísima Bianca Marroquín (la primera mexicana en protagonizar un musical en Broadway con su papel de Roxy Hart en Chicago) en el rol de María; y el maravilloso, guapísimo y talentosísimo Lisardo (jajaja se notó el favoritismo?) en el papel del capitán Von Trapp. La verdad es que esta es una producción extremadamente bien lograda con unos niños adorables y que te deja con una sonrisa seas tan cursi como yo o no así que no se la pierdan.
Para que vean que tan cursi es les dejo parte de una de las canciones con la que además me identifico mucho jajaja

When I'm with her I'm confused
Out of focus and bemused
And I never know exactly where I am
Unpredictable as weather
She's as flighty as a feather
She's a darling! She's a demon! She's a lamb!
How do you solve a problem like Maria?
How do you catch a cloud and pin it down?
How do you find a word that means Maria?

The 80's are back!!

2009-03-25T21:54:00.006-06:00

Hubo una vez una década de locos peinados cortos, mallones y blusones, guantes, minifaldas, chamarras de cuero, copetes y muchas muchas mujeres que cantaban o canciones de cursilería o de despecho; con galanes que se vestían de sacos de colores y pantalones cortos. Hubo una vez una década en la que yo y el 80% de las personas que conozco nacimos: Los Ochenta. Y hubo también una vez un musical que vino a recordarnos esa época: Mentiras.

Un asesinato inesperado, un misterio por descubrir, cuatro mujeres que aparentemente no se conocen la una a la otra y un galán polifacético con las canciones más representativas de nuestra muy muy tierna infancia (jajaja) son los elementos de una de las mejores comedias musicales originales que he visto en nuestro país, Mentiras, que se presenta en el Teatro México, ubicado en el complejo Manolo Fábregas.
Mentiras cuenta la historia de Daniela, Yuri, Dulce y Lupita, todas unidas por un solo hombre, Emmanuel.
Protagonizada por Natalia Sosa, Pia Aun, Mónica Huarte y Mariana Treviño, esta “divertitrágica comedia musical” en verdad te transporta directamente a esa época con la que todos los veinteañeros y nuestros respectivos padres nos sentimos identificados. Con canciones de Yuri, Dulce, Daniela Romo, Rocío Banquells, Emmanuel, Mijares y Lupita D’Alessio esta es una producción original muy bien lograda que te deja extasiado entre las maravillosas actuaciones, los divertidos vestuarios, las encantadoras voces y las entrañables canciones que se entrelazan gracias a una historia muy bien contada en teatro gracias al uso del “flashback”.
Si naciste en esa época tienes que ir a verla; si te gustan todos los cantantes que he mencionado tienes que ir a verla y si eres un fan de la comedia musical no te la puedes perder!Abajo les dejo unos videines para que chequen de qué les hablo…

Niños ricos rockeros!!

2009-03-23T15:51:00.007-06:00

Como algunos sabrán...(en especial Mariana y Sara) soy fan de la serie Gossip Girl, de sus vanalidades y en especial del patán de Chuck Bass (Ed Westwick), que me parece absolutamente encantador jajaja.

Para los que no están interesados en este mundo de poperías pues sólo les digo que la serie es un drama adolescente basado en las novelas homónimas de Cecily Von Ziegesar que retrata la vida de los jóvenes del Upper East Side de Nueva York (osea como un Beverly Hills pero de niños muy muy ricos y malcriados).

Pero bueno, el chiste de todo este cuento es compartir con ustedes la sesión de fotos que los protagonistas de esta serie hicieron para la revista Rolling Stone y que yo la verdad disfruté muchísimo. Al parecer el estilo rock and roll de lujuria, drogas y alcohol es muy de las personas que disfrutan de la haute couture jaja.

PD. Marci debemos tomarnos una foto como la última jeje Luv ya M!!

Lecciones Amorosas

2009-03-17T22:27:00.001-06:00

Mujeres del mundo: El amor no es como lo pintan y la Cenicienta ya no existe, mucho menos el príncipe azul y la zapatilla.
Hombres del mundo Saben menos de las mujeres de lo que creen. Aún les falta mucho por aprender.

Estas dos premisas son fundamentales en una de las mejores comedias románticas que he visto recientemente; porque aunque no nos salvamos del final feliz hollywoodense, las situaciones que presenta son tan reales que no puedes más que reírte y sentirte identificado.
La película es nada más y nada menos que “A él no le gustas tanto”, dirigida por Ken Kwapis y producida por Flower Films, la casa productora de Drew Barrymore. Y es que si uno enlista al casting: Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Ben Affleck, Scarlet Johanson, Ginnifer Goodwin, Justin Long, etc., lo que se esperaría sería la típica comedia romántica norteamericana; pero esto va más allá.
Basada en el libro de autoayuda (sí suena patético pero de verdad que no lo es) de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, escrito en el 2004, quienes se inspiraron a su vez en un capítulo de Sex & the City; la película entreteje las historias de Beth, Neil, Gigi, Alex, Janine, Ben, Anna, Connor y Mary.
Digamos que el hilo que mantiene las historias unidas es Gigi, una mujer como cualquiera de nosotras que vive malinterpretando las “señales” de los hombres hasta que empieza a recibir consejos amorosos de Alex, un mujeriego patán quien es dueño de un bar y el mejor amigo de Connor un vendedor de bienes raíces, quien a su vez sale con Anna, una maestra de yoga aspirante a cantante que empieza una relación engañosa con Ben, que lleva años casado con Janine, la mejor amiga de Gigi. La propia Ana recibe consejos amorosos de su amiga Mary, una publicista editorial que trabaja haciendo los anuncios de Connor. Ben, el esposo de Janine, por su parte es el mejor amigo de Neil, quien lleva siete años viviendo con Beth pero que no quiere llevar su relación a otro nivel y casarse con ella. (Uff! Sí se ve enredado pero en verdad que en la peli todo tiene sentido jaja).
Así que si te has pasado horas viendo el maldito teléfono esperando a que suene; si has revisado tus correos 100 veces durante el día para ver si él/ella ya se dignó a escribirte; si crees que MySpace, Facebook o Hi5 son los mejores lugares para conseguir pareja; si deliberadamente sólo te buscas patanes o mujeres arpías; si no sabes por qué tu relación está tan mal o si tienes un serio miedo de enamorarte, entonces tienes que ver ésta película porque puede ser que “A él no le gustas tanto” o puedes ser que no sepas lo que tienes enfrente. Sí sí, está llena de clichés románticos y sí tal vez te va a decir un par de cosas que ya todo el mundo te ha dicho, pero la verdad es que es una película que explica de una manera divertida por qué los hombres son de Marte y las mujeres de Venus!!

Adiós a la niñez

2009-03-08T21:25:00.008-06:00

Esta es una entrada para todos los fans de Harry Potter, en especial de Ron Weasley, osea Rupert Grint, a quien yo amo y adoro con todo mi corazón; y que le agradezco a Sara.

Pues como saben todos los chicos Potter, lo que más ansían es deshacerse de sus papeles de la saga y seguir en sus normales vidas, como Emma Watson (Hermione Granger), o perseguir otros papeles como lo ha hecho Daniel Radcliffe.

Así que, con ustedes, imágenes de la última película de Rupert Grint, Cherrybomb.

Esto sí que es adiós a la niñez (osea quien no mataría por ser la rubia de la última foto?..pues olvídenlo porque él es SOLO MIO jajajajaja); en especial porque Rupert hace el papel de rebelde matón. La película no parece ser nada del otro mundo; en realidad se trata de 3 adolescentes que se embarcan en un fin de semana de drogas, sexo, alcohol y robo de autos, con complicadas consecuencias; pero siempre se agradece ver al querido pelirrojo...y más en estas circunstancias!

Y bueno para que no digan que solo pongo fotos del niño que me gusta...aqui está parte de una sesión de fotos que le hicieron a Emma Watson (que también pueden encontrar en una versión más completa en el P'keño Spacio de Sara)...Ella que sí es la típica Lolita jajaja

"Geeks" adorables

2009-03-03T23:10:00.003-06:00

Y hablando de teoría del caos, físicos, matemáticos y demás...he aqui la serie que retrata la vida de un grupo de personas que me hacen sentir bastante normal (jajaja sí flaco sí se puede).

Se trata de The Big Bang Theory, una comedia creada por Chuck Lorre de Two and a Half Men y Bill Prady de Gilmore Girls que relata las aventuras de dos físicos, Leonard (Johnny Galecki) y Sheldon (Jim Parsons) y sus amigos, un ingeniero pervertido con outfit de los 70 y peinado de los Beatles, Howard (Simon Helberg); y un hindú incapaz de establecer contacto con las mujeres, Raj (Kunal Nayyar); todo aderezado con la presencia de la nueva vecina Penny (Kaley Cuoco), una rubia aspirante a actriz de la que obviamente Leonard se enamora.

Lo que hace por demás interesante y divertida a esta serie es que, además de que aprendes un poco, solo un poco de Física, Matemáticas y todas esas cosas que odiabas en la escuela; los escritores se las han arreglado para hacer a los "nerds" los seres más cómicos e interesantes de la vida! En especial a Sheldon, que es mi personaje favorito.

Para que se den una idea Sheldon tiene un IQ de 182 equivalente a 1 de cada 1,759,737 humanos; osea en todo el territorio de Estados Unidos solo 7 personas tendrían el mismo coeficiente intelectual de este hombre, que, por si fuera poco, padece además de Transtorno Obsesivo Compulsivo, Síndrome de Asperger (osea es incapaz de percibir las reacciones emocionales), tendencia a la vanidad, ineptitud social, entre otras; razones por las cuales no entiende el sarcasmo y por ende es inmune a él...qué miedo! Aún así su personaje es entrañable.

El argumento gira en torno a la vida de estos "geeks" y sus complicadas interacciones sociales y maneja una comedia muy al estilo de Friends. Así que no se la pierdan todos los martes a las 8:00pm por Warner Channel

Teoría del Caos

2009-03-03T22:58:00.002-06:00

De acuerdo con la teoría del caos, que más que una teoría es un campo de investigación de las matemáticas y la física; y según lo entiendo, existen sistemas dinámicos impredecibles o caóticos (sí sí yo me quedé igual cuando empecé a leerlo).

Bueno, empecemos por definir qué es un sistema dinámico. Se trata de un sistema complejo que tiene cambios o evoluciona en un tiempo y cuya evolución se puede determinar hallando los límites del sistema, esto es, haciendo ecuaciones con numeritos y simbolitos complicados e incomprensibles para los mortales jeje. Los sistemas pueden ser lineales, osea predecibles mediante ecuaciones; o no lineales, o caóticos (ejemplo de ellos son la atmósfera terrestre, el sistema solar y hasta la población). Cabe aclarar aquí que lo caótico no tiene que ver con el desorden; sino que más bien se entiende como cierto tipo de orden de características impredecibles, pero descriptibles en forma concreta y precisa. Es decir: un tipo de orden de movimiento impredecible. Es el típico ejemplo del “efecto mariposa” en el que se afirma que el hecho de que una mariposa bata sus alas, digamos en Tokio, produce minúsculos cambios climáticos que afectan a un ambiente que le es totalmente ajeno y distante, como provocar un tornado en Kansas.

A qué viene todo este choro de la teoría del caos…pues simplemente a denunciar el hecho de que en las últimas semanas me he visto terriblemente afectada por ella! ¿Por qué? Bueno comencemos por decir que hace unos cuantos años, 199 para ser exactos, un cura de Hidalgo decidió levantar en armas a un pueblo oprimido por los españoles la madrugada del 16 de septiembre; lucha que nos dio nuestra “independencia” y que le dio la idea a nuestros maravillosos dirigentes de hacer, en una ciudad sobrepoblada el maravilloso “Circuito Bicentenario” para festejar los 200 años de la misma, lo que se traduce en que ahora tengo miedo de salir de mi casa porque no sé, primero si llegaré a mi destino, segundo, cuánto tiempo me llevará y tercero, si podré volver a mi calle y no encontrarla cerrada…quieren hablar de caos? ¡Esta ciudad se ha vuelto el ejemplo perfecto de ello!

Y por si fuera poco…odio a Benjamin Franklin y a William Willet…por qué…pues porque hace 102 años y gracias a las aportaciones de estos 2 se instaló en Estados Unidos el horario de verano, y seguramente estarán pensando y esta loca qué tiene contra el horario de verano pues la verdad es que hasta hace 3 horas y 18 minutos absolutamente nada! Pero ahora resulta que es gracias a él que alguien a quien quiero demasiado está padeciendo y pues eso no está nada padre. Así que disculpen que desquite mi ira por este medio; pero la maldita mariposa ya batió las alas en Tokio y en mi Kansas hay todo un tornado!

Momentos de estupidez!!

2009-02-19T23:13:00.003-06:00

¿Nunca les ha pasado que se quedan fracciones de segundos como imbéciles porque algo que ven los trastoca de una manera impresionante? Bueno pues a mi hoy me ocurrió…abajo, el culpable de mi momento de estupidez…

No sé si es por mi eterna cursilería pues la escultura se llama “Amor Secreto”(de Antonio Rossetti) o porque de verdad es tan real y tan hermoso que estuve casi 20 minutos viéndolo de todos los ángulos posibles preguntándome cómo demonios hizo el autor para que de verdad parezca que el querubín tiene una tela sobre su rostro! En marmol!

Jajaja así que, en honor a mi romanticismo, este es un momento de estupidez por el que vale la pena quedarse sin aliento. Lo pueden ver en el Soumaya en la sala de Rodin.

Pasión por lo efímero

2009-02-19T23:05:00.002-06:00

El corset apretaba un poco; lo usaba ella, pero era a mi a quien le quitaba el aire

Ok, hoy decidí hacer algo productivo con mi desempleo (que espero acabe pronto!) y terminé en el museo Soumaya deleitándome con una de las exposiciones más disfrutables que he visto. La verdad fui guiada por el título y las imágenes que ya había visto en diferentes anuncios por la ciudad y no me quedo decepcionada; muy por el contrario, quedé fascinada.
La expo se llama “Moda y Modernidad” y estará en el museo hasta abril; y si son cursis y fashionistas como yo, no se la pueden perder.
Dividida en 3 partes, la muestra hace un recorrido, primero, por “lo efímero”, mi parte favorita, donde se muestran las tendencias que marcaron la época que abarca la expo (1780-1950) y cómo muchas personas (me incluyo) basamos nuestra vida en algo tan efímero como “la moda”.
Después, la exposición también habla sobre la industria, especialmente la del vestido y del surgimiento de marcas como Chanel, Worth y Lanvin, el desarrollo de los grandes almacenes e incluso el uso de los costureros, para culminar en la interrelación del diseño y el arte plástico. Esto es, uno puede pasar horas admirando los vestidos, los detalles, los zapatos, la ropa de dormir, los trajes de novia del México de la “Bella Época” y el “Romanticismo”, las lentejuelas, las crinolinas y hasta los ejemplares tempranos de revistas como Vogue!
En tres palabras…vayan, vayan, vayan!

Shakespeare era un genio!

2009-02-09T22:43:00.001-06:00

“Algunos serán perdonados; otros tendrán su castigo; pues nunca hubo historia más dolorosa que la de Julieta y su Romeo”

Ok de inicio quiero decirles que ésta no es una entrada para los cinéfilos de corazón porque hablaré de una película muy comercial y que la verdad yo vi porque sigo fascinada con los vampiros. Se trata de Inframundo: la rebelión de los lycans.
Se supone que ésta es la tercera parte de la serie de Inframundo, cuyas 2 primeras partes (de las cuales solo vi la primera), había dirigido Len Wiseman (si no les suena es porque su carrera no es muy extensa, es más sólo se había dedicado a la creación de props en pelis como El día de la Independencia; sin embargo se lanzó a hacer estos filmes cuya protagonista es nada menos que su esposa Kate Beckinsale; sin embargo, para los amantes de los videojuegos, les anunció que está produciendo la versión para cine de Gears of War). En fin, esta trilogía gira en torno a la pelea ancestral que mantienen los vampiros y los hombres lobo, así que si quieren sacudirse un poco la melosidad de Crespúsculo ésta es una buena elección, aunque del amor no se salvarán.
Sí sí, la verdad es cuando me decidí a ver esta peli dije, ok preparémonos para hora y media de sangre, matanzas y violencia vampiresca, pero la cuestión es que, a final de cuentas lo que me contaron fue una historia de amor; y ¡no cualquier historia de amor! Fue todo un Romeo y Julieta pero con vampiros y hombres lobo. Me explicaré mejor.
Como les dije ésta es la tercera parte de la saga y es como una precuela, osea aquí te cuentan por qué se empezaron a pelear estas dos especies. Según la película, los hombres lobo eran como las mascotas de los vampiros, sus guardianes a la luz del sol; sin embargo, también eran esclavos pues eran animales irracionales e incontrolables, hasta que apareció Lucian, el líder de los lycans de las otras dos películas; una especie de evolución de los hombres lobo originales que podía cambiar de forma a voluntad y que además era un ser perfectamente racional. Por supuesto se convirtió en el favorito del líder de los vampiros, Viktor, quien lo prefería por sobre los otros esclavos. Sin embargo, Lucian cometió un error muy grande, se enamoró de la hija de Víktor, Sonja; y lo que fue aún peor, ella correspondió a su amor. Obvio, cuando se descubre éste idilio abominable comienza la rebelión de los lycans, pero la verdad me ahorraré el final jajaja porque si ya vieron las otras películas, ya lo conocen y si quieren ir a verla pues para que no se los arruine.

De modo que, lo que me encantó de ésta historia fue descubrir que: ¡Shakespeare era un genio! Escribió la más grande historia de amor de todos los tiempos y además la seguimos repitiendo en sus miles de variaciones. Así que no vayan a ver esta película esperando un argumento super profundo, personajes complicadísimos o un increíble trabajo de actuación, la verdad es que esta es una peli para divertirse sin pensarla jajaja y si son como yo…para encontrar la cursilería hasta es las situaciones más violentas!!

And some people…can dance

2009-01-24T22:34:00.002-06:00

Along the way you bump into people who make a dent on your life. Some people are born to sit by a river. Some people get struck by lightning. Some have an ear for music. Some are artists. Some swim. Some know buttons. Some know Shakespeare. Some are mothers. And some people…some people…can dance…

Esta es una historia inusual, contada de una manera usual con personajes entrañables y con su buena dosis de lecciones de vida. Se trata de El curioso caso de Benjamin Button, sí sí, la película en la que sale Brad Pitt. Pero por favor, no se dejen llevar exclusivamente porque Brad Pitt es un bombón de hombre, la verdad es que Brad Pitt está en camino de convertirse en uno de los buenos actores de nuestro tiempo.
Como saben, la historia de Benjamin Button es la de un hombre que nació siendo viejo y que conforme envejece, se vuelve más joven y he aquí lo maravilloso de la historia pues, a fin de cuentas, se trata de un niño que vive su infancia con los achaques que acompañan a la edad y después vive su vejez como un bebé. Esto es, se trata de un hombre que sólo vive su edad media justo como debería de hacerlo. Así pues, lo primero que sorprende de esto es la historia y como este hombre, consciente de que es diferente se decide a vivir una vida increíble. Y por si la historia de la vida del querido Benjamin no fuera suficiente, en el camino, se encuentra con personajes peculiares que van cambiando su perspectiva del mundo.
Esta película también habla del amor (¡obvio! Toda buena historia tiene algo de amor en ella), y no de cualquier amor, éste argumento plantea que el amor es una fuerza que nos atrae y nos une con la persona indicada en el momento indicado, no importa las circunstancias o como cambiemos a lo largo de nuestras vidas, el amor siempre nos trae de vuelta al lugar donde pertenecemos, como la gravedad; y no hay nada más maravilloso que ello.
El curioso caso de Benjamin Button también habla sobre los sueños y los tropiezos y que nunca es demasiado tarde o demasiado temprano para enmendar el camino, para convertirte en lo que sea que quieras ser; habla de desencantos, de oportunidades, de renuncia, de aceptación, del orgullo, de cuándo dejarlo a un lado y cuando mantenerlo. En fin, es una película que no se pueden perder, no sólo por lo lindo de Brad Pitt, sino por la maravillosa actuación de Cate Blanchet, por la magia y el idealismo que irradia esta historia, por lo peculiar de cada personaje y porque no importa lo diferentes que seamos, “La vida no se mide en minutos, sino en momentos”.

Back to Vampire basics

2009-01-14T21:27:00.003-06:00

Pues después de haber leído toda la saga de Stephenie Meyer y disfrutar de los maravillosos vampiros Cullen que son bondadosos y heroicos decidí regresar a las bases y deleitarme con los vampiros malos y sexys; es decir, pasé la noche de ayer disfrutando de “Entrevista con el vampiro”.
La verdad es que aunque esta película siempre me pareció muy buena y en un inicio me aterraba (yo tenía 9 años cuando se estrenó), ésta vez me sorprendió, en especial porque siempre he odiado a Kirsten Dunst (Claudia), pero hoy quiero ser como ella (jajaja).
Pero bueno, hagamos un poco de historia. La película de la que hago mención está basada en la novela homónima de Ann Rice, original de 1974 y publicada en 1976; y es la primera en hablar del vampiro Lestat (sí, Tom Cruise con ¡cabello largo y rubio!), a la que después le seguirían varias secuelas que se compilan en lo que se conoce como “The Vampire Chronicles”. Una vez publicada, la novela se convirtió rápidamente en una gran influencia de la literatura gótica, popular por tratarse del confesionario de un vampiro desesperado por su existencia y harto de su inmortalidad. Cabe destacar que los derechos de la novela habían sido comprados inicialmente por la Paramount Pictures quien los retuvo durante 10 años sin hacer nada con ellos. Sin embargo, una vez terminado el contrato con esta casa productora, los derechos fueron comprados por Lorimar Productions, absorbida por la Warner quien por fin decidió hacer la película.
Así pues, después de la larga travesía, el filme vio la luz en 1994, dirigido por Neil Jordan, apostando una vez más por los vampiros guapísimos (en ese entonces Brad Pitt y Antonio Banderas), generando una ganancia en taquilla de más de 100 millones de dólares (los de la Paramount se revolcarán en su tumba por haber desperdiciado esta oportunidad jeje).
“Entrevista con el vampiro” gira precisamente en torno al título. Un vampiro (Louis) decide contar la experiencia de sus 200 años de vida a un reportero llamado Daniel Malloy. Y aquí sí nos olvidamos de los vampiros misericordiosos al estilo príncipe encantador. Los vampiros de Rice, fieles a la naturaleza de su especie son desalmados, sádicos y sobre todo ¡sexys! Así es, los vampiros de esta autora representan todo lo prohibido, son los condenados inmortales que obedecen ciegamente a sus pasiones porque han perdido contacto con su alma humana, a excepción de Louis.
Sin embargo, para esta entrada la verdad no analizaré la película sino más bien un concepto que llegó a mi gracias a la reflexión de Sara: “un vampiro que se queda estancado en su época seguro morirá” y ¡claro! Ésta es una verdad filosófica incluso para nosotros los simples mortales. ¿Por qué? Pues simplemente porque vivimos añorando mejores tiempos en lugar de vivir el presente.
Pero…cómo aplica esto a los vampiros. Por la sencilla cuestión de que son inmortales. Se imaginan vivir toda una eternidad añorando una época que se quedó atrás hace siglos. Así pues Rice trae a su novela la necesidad de adaptabilidad de un vampiro y la desesperación que debe traer el quedarse estático en una edad determinada. Entonces, un vampiro que no se adapta, muere, pero si son inmortales ¿qué queda? El hastío y la frustración.
Así que, ésta es mi recomendación de la semana: ya sea que vean la película o que pasen un rato ameno leyendo la novela, los vampiros de Rice son indispensables en el mundo de la oscuridad al que tanto tememos pero del que no podemos huir…La verdad es que yo…siempre lo he disfrutado.

En una tierra lejana llamada Oz...

2009-01-11T22:58:00.003-06:00

Somewhere over the rainbow skies are blue

And the dreams that you dare to dream

Really do come true

En una tierra lejana, donde lo antiguo se mezcla con la “modernidad” y donde la magia y los malos espíritus no pierden su vigencia se desarrolla Australia, la nueva película de Baz Luhrmann. El argumento sigue la vida de un pequeño niño “mestizo” (hijo de una mujer aborigen y un hombre blanco), perteneciente a las llamadas “Generaciones perdidas”; esto es, niños que eran separados de sus madres aborígenes y obligados a vivir bajo la tutela de la Iglesia, para iniciarlos en el servicio a los blancos, que era, por supuesto, a lo más que ellos podían aspirar.
La verdad es que siendo fiel a mi romanticismo, debo decir que ésta película lo tiene todo: una especie muy sui generis de western, un enorme melodrama, una cursi historia de amor, comedia, racismo, unas de las mejores texturas fotográficas que he visto y también, por qué no, un asqueroso final feliz hollywoodense. Ok, me explicaré punto por punto.
· El western: El estilo de vida propio de Australia en los 50 arroja al 100% la sensación del western con los grandes espacios abiertos, los arreos de ganado, e incluso la lucha entre buenos y malos, sólo que en ésta ocasión se trata de los blancos malos que explotan a la gente y los blancos buenos que defienden a los aborígenes.
· El enorme melodrama, la cursi historia de amor, la comedia y el racismo: En resumidas cuentas, una aristócrata inglesa se ve obligada a ir al inhóspito territorio australiano para obligar a su marido a vender el rancho ganadero que tiene ahí y hacerlo regresar a Inglaterra para alejarlo de la vida poco refinada que se lleva en el territorio y de las mujeres aborígenes de moral distraída (jajajajajaja sólo lo puse por ti flaco jajajajaja). Por supuesto, ella es la típica niña rica que tiene que sufrir toda una transformación al ver muerto a su esposo y tener que asumir responsabilidad por el rancho, sus habitantes y además enamorarse del maravilloso Hugh Jackman, (que por supuesto en un capataz rebelde que se junta con los aborígenes y al que no quieren los blancos) y tratar de convertirlo en el lindo papá de Nullah (el niño mestizo que desde mi punto de vista es el pilar de la película y lo que hace que valga la pena).
· La textura de la imagen: El director y el fotógrafo logran que todo el tiempo la película parezca antigua y que además, la mayoría de las escenas parezcan filmadas al atardecer, lo que al ser combinado con la naturaleza australiana, en verdad produce que el espectador pueda sentirse transportado a una tierra lejana, de magia y misticismo donde todo puede pasar.
· El asqueroso final feliz hollywoodense: Se dice que la propia Fox hizo que el director cambiara el final a solo unos días antes del estreno de la película pues creían que un final dramático no llamaría la atención de la gente por mucho que el filme se anunciara como la súper producción que es, lo que resultó en la molestia tanto del director como de los actores; sin embargo, la historia se adaptó a las exigencia de la casa productora. La verdad es que a mi me parece que si hay algo que criticarle a ésta película es precisamente esto pues rompe con todo lo que el argumento ya había planteado.En fin, ésta es una película que no se pueden perder si son tan cursis como yo y si creen que aún hay lugares en nuestro planeta donde pueden existir cosas tan ancestrales como la magia.

Y el "Amanecer" llegó...

2008-12-27T21:11:00.003-06:00

Así es, raras cosas son infinitas y la saga de Stephenie Meyer no era precisamente una de ellas. Por fin terminé con el último libro de los maravillosos vampiros y, aunque la mayoría de los finales de saga me dejan decepcionada (como el de Harry Potter), lo cierto es que, en esta ocasión, me quedo...conforme.

Sí, sí ya sé que nada me parece pero tienen que admitir que después de 3 libros de una protagonista víctima a la que hasta yo tuve ganas de asesinar, no esperaba nada mejor del último pero la autora lo logró. Jamás me imaginé que al final de todo, Meyer pudiera, además de redefinir a los vampiros, presentarnos nuevos y aún más interesantes personajes, mitos inimaginables y lo más enriquecedor de todo, una crítica a cualquier élite en el poder.

Por supuesto no les arruinaré el final pues la verdad es algo cursi y seguramente ya se lo imaginan. En ésta ocasión quiero hablar de los "Vulturi". Ya sé que seguramente para absolutamente todos los que no hayan leído esta saga ese nombre no significa nada así que les diré que son algo así como "la realeza" de los vampiros. Esto es, los Vulturi son de los vampiros más viejos que existen y controlan todas la actividad que a ésta raza le atañe. Y seguramente se preguntany qué hay que regular...a fin de cuentas hablamos de vampiros, pero la realidad es que, de acuerdo con Meyer, para un vampiro, lo más importante es que ningún pobre mortal sepa de su existencia, así es, no es que nosotros creamos que ellos no son más que una pesadilla, no, son ellos los que prefieren permanecer como eso (jajaja si yo me viera así lo que menos haría sería tratar de esconderme).

En fin, el gobierno Vulturi corre a cargo de 3 vampiros (sí algo así como los 3 poderes de la unión jeje): Aro, Cayo y Marco, que residen en una provincia italiana llamada Volterra y su trabajo es bastante simple; si un mortal llega a saber de la existencia de un vampiro o si un vampiro es lo suficientemente tonto como para mostrarse, la labor de los Vulturi es...¡eliminarlo! Por supuesto, Aro, Cayo y Marco no tienen que hacer el trabajo sucio, ellos tienen una guardia personal que se encarga de ello. Y si pensábamos que ser hermoso, practicamente indestructible y extremadamente inteligente no era suficiente, los Vulturi se rodean, además, de vampiros que tienen otras habilidades. Así es, Alice y Edward no son los únicos vampiros con habilidades sobrenaturales, hace falta mencionar que Jasper, por ejemplo, es capaz de controlar las emociones de aquellos que se encuentran en la misma habitación que él, y en particular los dones de los 2 miembros principales de la guardia Vulturi, los gemelos Alec y Jane. El primero es capaz de insensibilizar a cualquiera, esto es, no puedes ver, oir ni sentir dolor, ni siquiera moverte; y la segunda es capaz de producir un inceíble dolor a su víctima (parecido a la maldición cruciatus de Harry Potter pero sin varita jaja). Probablemente la siguiente cuestión sería y para qué tanta habilidad si lo único que hace falta es una estaca en el corazón. Pues no, de acuerdo con la autora eso de la estaca también es un mito y la única forma de asesinar a un vampiro es desmembrándolo y después quemando los trozos (qué sádico!).

Pero, después de toda la aclaración, qué tienen que ver los Vulturi en la historia de Bella, Edward y los Cullen. Pues en realidad todo se reduce al poder y a su conservación.

Como ya había explicado en entradas anteriores, los Cullen son una especie especial de vampiros que ha aprendido, primero, a ser vegetarianos y no alimentarse de humanos y segundo, a permanecer en un lugar por largo tiempo y crear relaciones afectivas, esto es, una familia, demasiado numerosa para tratarse de seres instintivos que prefieren estar solos. Esto, a final de cuentas, promueve que los Vulturi sientan amenazada su posición de poder y que busquen el pretexto perfecto para lanzarse sobre nuestros amados Cullen, el cual no diré xq, de nuevo, arruinaría el libro.

Y la verdad es que esta analogía (que distrae al lector de la ya gastada actuación de Bella) resulta extremadamente interesante pues hace referencia a lo que los excesos de poder provocan, incluso en estos seres sobrenaturales. El propósito de losVulturi, al inicio, era bastante noble: mantener a salvo el anonimato de los de su especie; sin embargo, y con el paso del tiempo estos vampiros comenzaron a aprovechar su posición para deshacerse de sus propios enemigos buscando cualquier pretexto (en las leyes que ellos mismos crearon) o para hacerse de otros vampiros con dondes sobrenaturales.

Así que, y para terminar, reitero, Meyer me deja conforme por 2 cosas en especial: crear a los Cullen y dotarnos de otro prototipo de vampiro y proveerlos también de su propio universo que es tan basto y complicado como el nuestro.

Sara, Cel y Barcelona jajaja

2008-12-19T22:41:00.004-06:00

Ironía e inteligencia, ésto es lo que define a la nueva película de Woody Allen: Vicky, Cristina & Barcelona.

Filmada en Cataluña y Asturias, ésta nueva especie de "comedia romántica" es la particular forma del director de mostrar la ciudad de Barcelona, tal como lo hizo con Manhattan. Y entrecomillo lo de comedia romántica porque no estoy segura de que esta peli encaje del todo en ese género.

La verdad es que la historia es tan posible en el basto mundo de las relaciones humanas que en serio resulta comiquísima, sexy y hasta alentadora jajaja (verdad Sara?)

Ahí les va el resumen para que no se la pierdan: Vicky y Cristina son las mejores amigas pero tienen personalidades diametralmente opuestas; una sabe perfectamente lo que quiere de la vida, es centrada y nunca toma decisiones a la ligera; la otra ama la vida bohemia y sólo tiene claro lo que no quiere, lo ordinario. Juntas deciden pasar 6 mesesen Barcelona, donde conocen al sexy Javier Bardem, sin saber que éste viaje les dejará un par de lecciones. Pero no se vayan con la pinta jaja las comedias de Woody Allen rara vez son lo que parecen.

Como les decía, el argumento es excelente porque es tan real que no puedes más que sentirte identificado de una u otra forma. Woody Allen es el maestro y muestra en esta ocasión lo conflictivas y complejas que pueden llegar a ser las relaciones sentimentales de una manera puramente sarcástica e irónica, ¡brillante!, y además ambientado en la bohemia que representa Barcelona.

Este es otro punto a destacar. Barcelona, la ciudad es también un personaje, como lo fue Manhattan en su tiempo. El director resalta, ante todo, la vida artística que está representada en su arquitectura y sus tradiciones; y también en su gente. La verdad es que siempre me había preguntado por qué irremediablemente nos enamoramos de los artistas (pintores, escultores, músicos)y ésta película tiene la respuesta perfecta: la locura y el misticismo que se desprende de ellos es simplemente irresistible.

Y he aquí otro punto fundamental: ¡la locura!, en verdad, cada vez me convenzo más que es parte esencial de los sentimientos jajaja (no, no me estoy proyectando) y Penélope Cruz (con su personaje de María Elena) es la prueba viviente de ello. La locura es la pasión y sin ella el sentimiento, a mi muy particular punto de vista, queda vacío.

Entonces, si son fanáticos del buen humor sarcástico e irónico como yo, no se pueden perder ésta película y si quieren una buena lección de vida, tampoco se pueden perder esta película. En resumidas cuentas...¡no se pierdan ésta película! jajaja y no olviden que:

"La locura es quizá la propia sabiduría, que cansada de descubrir la verdad de éste mundo, toma la sabia decisión de ¡VOLVERSE LOCA!"

El día que el "remake" dejó de funcionar

2008-12-18T23:15:00.003-06:00

Así es, el "remake", esa forma que han tomado algunos directores de "rehacer" (de ahí el nombre) las películas de otros tiempos y presentarlas a la nueva audiencia con mejorados efectos especiales ha terminado desde hace tiempo su cénit y empieza a caer en picada.

Ya vimos recreadas Poseidón y hasta la famosa Guerra de los Mundos y debo decir, con base en el más reciente"remake" que he visto: ¡Basta!

La película a la que hago referencia en esta entrada es "El día que la tierra se detuvo" (The Day the Earth stood still), "remake" de la original de 1951 del mismo nombre que fuera dirigida por Robert Wise en la que un grupo de extraterrestres decide eliminar a la raza humana de la Tierra para poder, así, rescatar al planeta, obviamente de nosotros, en una especie de referencia bíblica al "Arca de Noé", el diluvio y todas esas cosas mesiánicas.

Por supuesto la idea no suena nada inovadora y es que, la verdad, todas estos argumentos de los alienígenos invadiéndonosy arrasando con nuestra existencia provienen del periodo de la Guerra Fría en la que ambos bandos necesitaban un enemigo "inmencionable" que amenazara la población, generalmente estadounidense. Qué casualidad que los OVNIs irremediablemente aterrizan en Central Park o el desierto de Nuevo Mexico.

En fin, la nueva versión de esta cinta que corre a cargo de Scott Derrickson, es protagonizada por Keanu Reeves y Jeniffer Connelly; y a pesar de que el mensaje ecológico es bastante rescatable (aunque contradictorio...sí flaco sí te apoyo en esa línea de pensamiento), el argumento es demasiado pequeño para un largometraje lo que resulta en un aburrimiento total desde antes de que la película llegue a la mitad. Sin embargo, creo que es prudente mencionarque el filme también tiene al menos 2 aspectos positivos: la actuación de Jaden Smith (sí, el hijo de Will Smith quien ya se había ganado mi corazón en "En busca de la felicidad"), que sobresale como el niño malcriado, desesperado por la muerte de su padre y que se dedica a hacerle la vida imposible a la abnegada madre sustituta (Jennifer Connelly) y el robot alienígeno encargado de la aniquilación de nuestra especie, ese que tiene un solo ojo malévolo y quel uego se convierte en miles y millones de bichitos diminutos y asquerosos que se te meten dentro de la piel y que cual corrosivo acaban con tu existencia ¡en menos de lo que te imaginas!

Así que, si disfrutan de las historias de extraterrestres que, después de todo no resultan ser tan malvados, o si les gusta la idea de que allá afuera hay civilizaciones que pueden venir y con la mano en la cintura amenazar nuestra existencia (lo cual sería muy interesante) o si disfrutan de la inexpresiva actuación mesiánica (otra vez) de Keanu Reeves, ésta película es para ustedes, sino, mejor quédense en casa y renten la original.

Viejos amores

2008-12-05T20:37:00.003-06:00

Ok la verdad pensé mucho en hacer o no esta entrada pero lo cierto es que es bueno recordar el pasado de vez en cuando y también resulta extremadamente interesante asomarse, aunque sea por breves instantes, a lo que otras personas piensan de nosotros.
Así que el crédito de esta entrada no es del todo mio, es también de alguien a quien quise bastante y que, en honor a ese cariño, dejo en el anonimato. De modo que, gracias por estas palabras, por los halagos exageados que surgen del afecto, por estos recuerdos y por qué no también por subirme un poco el ego jeje. Es lindo saber la clase de huella que podemos dejar en la vida de otros.
Sí Sara, ésta es una cursilería más pero creo que es uno de los mejores regalos que alguien me ha hecho y, al ser época de regalos, quise compartir con ustedes, además, jaja para los que me conocen jaja también me tira un par de pedradas!!

2005-04-29

Te encuentras sola, sola como tantas veces, sola con es cabeza que, llena de pensamientos, jamás te deja y te consumes, al fin te abandonas a la desilusión y la pregunta que te asalta es siempre la misma “¿Por qué?”. Tu mente siempre tan llena de ideas y no puede dar respuesta a una simple pregunta. Quizá temes a esa respuesta o quizá temes darte cuenta de tantas cosas…pero la cuestión está ahí…¡Temes!
Alguien te dijo alguna vez que lo más sabio es el temor al miedo mismo, pero esto ya no es más un asunto de sabiduría, es un mar de sentimientos que ha comenzado a ahogarte y del cual no puedes huir como inteligentemente lo haces siempre cuando no sabes qué hacer. Si tan solo pudieras enfrentarlo, si tan solo pudieras reconocer que por primera vez no tienes control de nada, si tan solo comprendieras que el mundo está lleno de situaciones que escapan de tus manos, si tan solo no fueras tan terca, entonces, tal vez, ésta lucha interna no te haría tanto daño.
Era de mañana y caminabas como siempre a hacer una de las cosas que más te gusta. Lo más importante de ser todóloga, como tú, es encontrar a alguien que entienda tu delerium tremens. ¿Y quién lo diría? Ahí estaba yo, la persona que siempre te estuvo buscando y que ahora tenías enfrente sin saberlo. Ese loco que estaba demasiado ocupado en otras cosas como para notarte. Y qué ironía; lo mejor de tu vida pasa frente a tus ojos cuando no estás mirando.
Pero…¿lo ves? No todo estaba en tus manos; y el destino nos había traído al mismo tiempo y al mismo lugar y sólo él podría separarnos. Y la aventura comenzó, efectivamente, como me lo dijiste tantas veces: el amor es la más grande de las aventuras.
Y ahora tienes frente a ti algo nuevo, algo que apenas parece real y te niegas a creer que lo que siempre soñaste está ante tus ojos y aún así para ti tan inalcanzable. Sí, ésa es la palabra que retumbaba siempre en nuestras mentes, como un reproche de cordura -¡No es para ti! ¿qué no te has dado cuenta!- . Si tan solo hubieras sabido que yo pensaba exactamente lo mismo. Surge así el pretexto perfecto que siempre usas para escapar de lo inminente: “demasiado bueno para ser verdad”. Lo repites hasta el cansancio, como si sirviera para convencerte.
¿Por qué siempre luchas? ¿por qué te esfuerzas en creer que no tienes lo que ya has alcanzado? ¿Por qué no crees que lo mereces? ¿por qué no mejor dudas si yo lo merezco? Tú siempre tan segura y altiva, siempre con la respuesta correcta, siempre con el mejor consejo…¿por qué no tienes respuestas para ti misma?
Y entonces me conviertes en algo que no me merezco pero que me hace sentir tan pleno…tu ángel perfecto…si tan sólo pudieras darte cuenta que el ángel no soy yo sino tú misma…mi niña, tan fuerte y tan frágil al mismo tiempo, tan idealista y soñadora como una adolescente y a la vez tan cuerda, mi contradicción ambulante. Y entonces, con un poder que no comprendo, todos tus pretextos y defensas se vuelven absurdos y ahora ¿cómo huir? Como si yo fuera a permitirlo. Lo cierto es que ya no puedes, esto es inminente y ¿qué es lo inminente? Lo que queda cuando no hay más que ceder ante lo que ya ha ocurrido.

Hoy es uno de esos días perfectos!!

2008-12-01T17:02:00.002-06:00

Bueno pues ayer para mi no fue precisamente un día perfecto jeje pero la verdad sí es el pretexto perfecto para escribir acerca de algo muy bueno: Dulce Caridad.
El nuevo musical que se presenta en los Telmex y protagonizado por Lolita Cortés es, sin duda alguna, una buena opción si quieren ver un espectáculo cursi, pero a la vez divertido y sexy!
Originalmente, el musical fue dirigido y coreografiado por Bob Fosse (Chicago, All that Jazz), quien, ayudado por la música de Cy Coleman se las ingenió en 1966 para narrar las aventuras de Caridad en los escenarios de Broadway. Sin embargo, Fosse no se lleva el crédito original de contar la historia de ésta “cabaretera” pues Federico Fellini fue el primero en llevarla a la pantalla grande en 1957 (Voy a hacer de cuenta por mi salud mental q no todos pusieron cara de “what” cuando mencioné a Fellini, importante director del neorrealismo italiano, y continuaré con la anécdota). Así es, Fellini fue el primero en darle vida a Caridad a través de su esposa y musa, la actriz Giulietta Masina. Pero en fin, suficiente de la lección de historia y vayamos a lo actual.
La verdad es q cuando los boletos de ésta obra, un clásico musical, llegaron a mis manos fui muy feliz pues me declaro fan del sencillo “Big Spender” (Pez Gordo en español), que es, desde mi punto de vista, una de las canciones más sexys q existen dentro del género musical y la verdad el número no me dejó decepcionada. Las chicas del Fandango Dancing Club lucen sus maravillosas extensiones (malditas!!), sus sensuales voces (más malditas!! Jeje) y su encantadora actitud, ayudadas única y exclusivamente de una barra, una buena iluminación (sí Arturo la vdd sí el manejo de luces es excelente!! Jaja) y la orquesta. Un muy buen ensamble femenino.
Mención aparte merece otro número también increíble: “El ritmo de la vida”, interpretado por Federico Di Lorenzo y todo el ensamble. La coreografía es simplemente impecable y la puesta en escena divertidísima.
Por supuesto, no podía faltar el A D O R A D O Enrique Chi, quien interpreta a Oscar Lindquist, el galán que redescubre la “pureza” (jajajajajajaja) de Caridad y q después…bueno, mejor véanla para q sepan q pasa después jeje. Sólo les diré q, como siempre, Enrique Chi se luce con su actuación y su voz, reafirmando q es uno de los mejores talentos de teatro musical en nuestro país…aunque para mí el siempre está diciendo: Mark! Mark! Soy Mark! Hey éste es todo un gran sistema! (jajaja chiste local)
Y por último Lola, sí Lola, xq uff creo q aunque muchas lo intenten, no hay nadie como ella. Ya sea como Bella, Magdalena o, en este caso Caridad, Lola siempre acierta, tal vez en este caso no precisamente en la voz (xq debo admitir q no me encantó), pero sí en la actuación y en especial en el baile; y miren q en esta ocasión la tarea es bien difícil pues a fin de cuentas toda la obra gira en torno a ella, o mejor dicho a Caridad. Esta mujer es como el colmo de la cursilería (sí Sara, hay alguien q me supera jaja), vive enamorada, no de los hombres, sino del amor en sí y eso nos sucede mucho a las mujeres, y es q la verdad no hay mejor religión q ésa (sí flaco, ni modo, en eso, aunque sea sólo en eso, sí creo jaja). Sin embargo, y a lo largo de la obra Caridad se da cuenta q la forma en la q ella ama sólo la autodestruye. De modo que se ve forzada, no a dejar de creer en el amor, sino a vivirlo, creo, de forma distinta.
Así q, antes q me invada la cursilería les diré vayan y disfrútenla tanto como yo, xq, y siguiendo el slogan del espectáculo, no hay q olvidar q “Sin amor, la vida no tiene sentido”.
P.D. Para mis querido lunos y mis amadas taurinas: El próximo musical de Ocesa va a ser Mamma Mia! Así q comencemos a ahorrar xq a ese tenemos q ir tooooooodooooooos!

Redefiniendo a los Vampiros Part II

2008-11-29T16:24:00.003-06:00

Vivir eternamente, tener una fuerza, además de una belleza digna de los antiguos dioses olímpicos, poder adquirir todo el conocimiento de los siglos pasados son sólo una de las cuantas cualidades que cualquiera puede adquirir al unirse a la selecta especie de los vampiros, claro, después de pasar por 3 días de indescriptible dolor mientras el veneno que te transformará en una nueva criatura de la noche sedienta de sangre, se apodera de tu cuerpo. El trato no suena desalentador a cambio de las ganancias, pero, en teoría, los vampiros son seres desalmados, q obedecen a sus instintos más básicos y q, obviamente no pueden pensar en otra cosa q no sea la sangre, a excepción, por supuesto, de los Cullen.
Carlisle, su esposa Esme y sus “5 hijos”: Rosalie, Emmet, Alice, Jasper y Edward son una variedad de vampiros “vegetarianos” que, gracias al “background” de su papi (hijo de un católico devoto del siglo XVI), han decidió sobrevivir y aquí cito a Sara jaja, de los “tiernos animalitos del bosque”.
¿Se imaginan? Un grupo de hermosos vampiros que en lugar de ser monstruos chupasangres han decidido redimir sus corrompidas existencias tratando de ser “normales”, o al menos lo más “normales” posibles (claro, es imposible pasar por normal si eres guapísim@, sólo te juntas con tus hermanos y aparentemente no disfrutas de los días soleados!).
¡Otro acierto para Meyer! ¿Xq quedarte sólo con un “Prince Charming” si puedes tener a toda la familia? La autora cubre todos los prototipos posibles para dejar a un lado a los monstruos desalmados, comenzando por Carlisle, el redentor y padre, el iniciador del clan que, contra lo propio de su especie opta por el camino de la amabilidad y de ayudar al prójimo: un doctor. Después tenemos a Esme, la madre devota, siempre al pendiente de su familia y de sus hijos adoptivos. Emmet, el niño lindo y bravucón cuya personalidad lo hace a la vez tierno y peligroso; Rosalie, la bella mujer de la alta sociedad q, a través de malas experiencias se da cuenta q su belleza no lo es todo; Jasper, el más reciente miembro de la familia cuya historia (q si les interesa pueden leer en el tercer libro “Eclipse”) y su aparente inocencia lo vinculan necesariamente a Alice; y aquí sí me detendré más xq, además de ser el personaje q más me gusta y con el q más me identifico, su complejidad bien merece la pena.
¿Xq Alice? Bueno simple y sencillamente xq Alice es la especie “rara” entre los “raros” jajaja (sí sí me estoy proyectando!). Alice es la “hermana pequeña” de Edward y fue transformada por James (sí, el malo de la primera peli aunq en ella se pasen éste hecho por el arco del triunfo) quien la encontró en un Hospital Psiquiátrico (para los q no lo saben, ésta vampiro tiene el poder de predecir el futuro, cualidad q tenía aún siendo humana y por lo q la llamaban “loca”, sí obvio, me sigo proyectando). Y si aún se preguntan xq me proyecto tanto ahí les van las descripciones q hacen de ella a lo largo de los libros: Alice es literalmente una bailarina, se mueve todo el tiempo como si bailara; incluso cuando pelea, lo hace como si siguiera los pasos de una coreografía; parece extremadamente indefensa, pero es mortal cuando necesita serlo, es más Jasper la considera una de las armas más letales de los Cullen, en especial xq nadie piensa q pueda ser un verdadero peligro; es inusulamente afectiva para ser un vampiro y uno de sus muchos pasatiempos, además de bailar con Jasper entre las ramas de los árboles es hacer traducciones de poemas, libros y obras de teatro a los muchos idiomas q habla. Sí, Alice es una contradicción ambulante jajaja, y, x si fuera poco, adora organizar eventos e ir de compras.
Entonces, Meyer volvió buenos a los vampiros. Obvio, no a todos ¿verdad? Si no con quién pelearían éstos hermosos y bondadosos seres de la noche jeje. Así q, si ustedes me preguntan xq vale la pena esta saga, puedo responder, sin dudarlo, q no es x el amor entre Bella y Edward (aunque no lo creas Sara, a mi también me harta su cursilería); tampoco es x saber hasta dónde llegará el papel de víctima de la protagonista; no, nada de eso, Meyer acertó, desde mi muy particular punto de vista al crear a los Cullen cuyas personalidades te siguen sorprendiendo a lo largo de los libros. Así que, por lo menos yo, puedo soportar un poco de cursilería más y de la torpeza y el drama de Bella con tal de saber q pasará con ésta familia tan particular q está redefiniendo el concepto q teníamos de éstos monstruos ancestrales.

Redefiniendo a los Vampiros Part I

2008-11-27T22:57:00.004-06:00

Todo comenzó el día q mi mamá entró a mi cuarto diciendo -Ten, te va a gustar, la historia está linda y además me recuerdas a uno de los personajes-, acto seguido dejó un libro en mi cama. Un par de manos entrelazadas sostenían una manzana roja que contrastaba con el negro de la pasta. "Crepúsculo", leí en el título, lo cual no me daba un indicio de nada. Sin embargo, la contraportada hablaba de una chica perdidamente enamorada de un vampiro, que por si fuera poco, ansiaba beber su sangre. -¡Qué masoquista!-pensé...y me senté a leer.

La historia probablemente ya todo el mundo la conoce: una niña pobre, triste, solitaria, además de torpe y poco agraciada y con unos padres divorciados decide irse a vivir al lugar más desolado de Washington en el cual llueve el 95% de los días. Ante esto, cualquiera perdería el interés y admito que estuve a punto de hacerlo hasta que ellos aparecieron: los Cullen.

Jajaja sí, si lo que estaban esperando era una reseña del libro, no lo haré xq seguramente ya debe haber unas 48562540 en internet y sería muy aburrido...lo más importante de este libro, para mi gusto, no es que Robert Pattinson (mejor conocido como Cedric Diggory) sea el protagonista de la peli o q una vez más se intente hacer una franquicia cinematográfica de una ya consolidada franquicia literaria, para nada, lo q hace a este libro y su autora importantes es la redefinición de los vampiros.

Así es, atrás quedaron los días en que los vampiros eran seres monstruosos protagonistas de varias pesadillas (recordemos películas como Nosferatu o Drácula); y desde "Entrevista con el Vampiro" nadie había generado tanta euforia al proponer a este ser "no-natural" como propio de una belleza superior a la humana. De modo que...Stephenie Meyer...le dio al clavo al crear a Edward Cullen y, en general a su familia.

Pero...¿xq Edward Cullen? ¿cómo redefine este personaje a los vampiros? La respuesta es sencilla y (si eres como Sara) bastante cursi y anticuada: esta autora convirtió a un monstruo de antaño en el "timeless" ideal romántico. Edward es ese hombre q las mujeres vivimos buscando pero q ya no existe xq es de otra época y q no existirá jamás xq, afrontémoslo, x mucho q lo deseemos, los vampiros y en especial ésa clase de vampiros son una invención literaria, muy buena, pero al fin y al cabo eso jeje una ficción (pero no desesperen chicos y chicas muchos de los hombres de nuestra época también valen mucho la pena). Entonces, Edward lo es todo, es el "Príncipe Encantador" que siempre acude en defensa de su amada, el caballero que no necesita armadura porque es absolutamente hermoso, el músico y compositor incomprendido que hace las creaciones más maravillosas, el alma atormentada que añora ser rescatada y, por si fuera poco, además de ser romántico hasta la médula, tiene la fuerza y las habilidades que cualquier super héroe de cómic envidiaría. Así que...señoras y señores...¡enhorabuena a Meyer por crear al "Prince Charming" de la literatura gótica!

Pero esto sólo tiene que ver con el protagonista, la familia Cullen es aún mucho más interesante...pero bueno jajaja eso lo dejo para otra entrada!

Heeeellooooou!!

2008-11-27T22:48:00.003-06:00

Bueno antes que nada debo agradecer la creación de esta locura a Lalo, Jonás y Sara a los que disfruto leyendo cuando se dignan a escribir en sus blogs...y también...por qué no? al ocio jajaja...con tanto tiempo en mis manos xq no hacer algo productivo? La verdad es q esto de compartir mi rareza por internet no es una de las cosas que yo me imaginaba haciendo pero...ahora que lo pienso...es una buena forma de catársis!
Así que...sin más...bienvenidos a este mini universo que me encantaría que leyeran...obvio me conocen y saben que estará lleno de musicales, cine, cursilerías y, sobre todo de mi jeje de mis pensamientos y sí sí también de mis debrayes y locuras