One of my favorite things

Si ustedes creen que yo, mi cursilería y mi locura son insuperables es porque no han visto el musical más cursi que he conocido: “La novicia rebelde” (The Sound of Music).
Esta obra cuenta la historia de Maria Reiner, una mujer que pretende inicialmente convertirse en monja hasta que es enviada como tutora sustituta a la casa de Georg Von Trapp, un capitán de la marina austriaca con 7 hijos. Como en todo buen cuento de hadas, el capitán es un hombre aferrado a la disciplina militar que no deja que sus hijos se diviertan hasta que conoce a María, quien trae la música y la alegría de vuelta a su casa; sin embargo, los Von Trapp se encuentran asediados por la invasión Nazi a Austria y poco tiempo después de que el capitán y María se casan, la familia se ve obligada a huir de Austria hacia Suiza y después a los Estados Unidos.
Pero fuera de la cursilería y de la historia de cuento de hadas lo importante a resaltar aquí es que es éste quizá, junto con Amor sin Barreras (West Side Story) uno de los musicales más famosos de la segunda mitad del siglo XX.
Basado en las memorias de la verdadera Baronesa Von Trapp de su libro “The Story of the Trapp Family Singers”, el musical se presentó por primera vez en Broadway en 1959 bajo la autoría de Richard Rogers y Oscar Hammerstein; y protagonizado por Mary Martin y Theodore Binkel obteniendo 5 premios Tony. Pero fue hasta 1965 que Robert Wise (quien ya había dirigido en 1961 la versión para cine de West Side Story) decidió llevar la historia de los Von Trapp a la pantalla con Julie Andrews y Christopher Plummer como protagonistas. La película recibió tan buena críticas en Estados Unidos que ganó ese año el Oscar a la Mejor Película. Sin embargo, y a pesar de su éxito en la mayoría de los países en la que fue exhibida, la película no causó gran impacto en Austria, lugar donde se desarrolla la trama.
La historia de “La novicia rebelde” se presenta actualmente en la ciudad de México en el Teatro de los Insurgentes con la aclamadísima Bianca Marroquín (la primera mexicana en protagonizar un musical en Broadway con su papel de Roxy Hart en Chicago) en el rol de María; y el maravilloso, guapísimo y talentosísimo Lisardo (jajaja se notó el favoritismo?) en el papel del capitán Von Trapp. La verdad es que esta es una producción extremadamente bien lograda con unos niños adorables y que te deja con una sonrisa seas tan cursi como yo o no así que no se la pierdan.
Para que vean que tan cursi es les dejo parte de una de las canciones con la que además me identifico mucho jajaja

When I'm with her I'm confused
Out of focus and bemused
And I never know exactly where I am
Unpredictable as weather
She's as flighty as a feather
She's a darling! She's a demon! She's a lamb!
How do you solve a problem like Maria?
How do you catch a cloud and pin it down?
How do you find a word that means Maria?

The 80's are back!!

Hubo una vez una década de locos peinados cortos, mallones y blusones, guantes, minifaldas, chamarras de cuero, copetes y muchas muchas mujeres que cantaban o canciones de cursilería o de despecho; con galanes que se vestían de sacos de colores y pantalones cortos. Hubo una vez una década en la que yo y el 80% de las personas que conozco nacimos: Los Ochenta. Y hubo también una vez un musical que vino a recordarnos esa época: Mentiras.

Un asesinato inesperado, un misterio por descubrir, cuatro mujeres que aparentemente no se conocen la una a la otra y un galán polifacético con las canciones más representativas de nuestra muy muy tierna infancia (jajaja) son los elementos de una de las mejores comedias musicales originales que he visto en nuestro país, Mentiras, que se presenta en el Teatro México, ubicado en el complejo Manolo Fábregas.
Mentiras cuenta la historia de Daniela, Yuri, Dulce y Lupita, todas unidas por un solo hombre, Emmanuel.
Protagonizada por Natalia Sosa, Pia Aun, Mónica Huarte y Mariana Treviño, esta “divertitrágica comedia musical” en verdad te transporta directamente a esa época con la que todos los veinteañeros y nuestros respectivos padres nos sentimos identificados. Con canciones de Yuri, Dulce, Daniela Romo, Rocío Banquells, Emmanuel, Mijares y Lupita D’Alessio esta es una producción original muy bien lograda que te deja extasiado entre las maravillosas actuaciones, los divertidos vestuarios, las encantadoras voces y las entrañables canciones que se entrelazan gracias a una historia muy bien contada en teatro gracias al uso del “flashback”.
Si naciste en esa época tienes que ir a verla; si te gustan todos los cantantes que he mencionado tienes que ir a verla y si eres un fan de la comedia musical no te la puedes perder!Abajo les dejo unos videines para que chequen de qué les hablo…

Hoy es uno de esos días perfectos!!

Bueno pues ayer para mi no fue precisamente un día perfecto jeje pero la verdad sí es el pretexto perfecto para escribir acerca de algo muy bueno: Dulce Caridad.
El nuevo musical que se presenta en los Telmex y protagonizado por Lolita Cortés es, sin duda alguna, una buena opción si quieren ver un espectáculo cursi, pero a la vez divertido y sexy!
Originalmente, el musical fue dirigido y coreografiado por Bob Fosse (Chicago, All that Jazz), quien, ayudado por la música de Cy Coleman se las ingenió en 1966 para narrar las aventuras de Caridad en los escenarios de Broadway. Sin embargo, Fosse no se lleva el crédito original de contar la historia de ésta “cabaretera” pues Federico Fellini fue el primero en llevarla a la pantalla grande en 1957 (Voy a hacer de cuenta por mi salud mental q no todos pusieron cara de “what” cuando mencioné a Fellini, importante director del neorrealismo italiano, y continuaré con la anécdota). Así es, Fellini fue el primero en darle vida a Caridad a través de su esposa y musa, la actriz Giulietta Masina. Pero en fin, suficiente de la lección de historia y vayamos a lo actual.
La verdad es q cuando los boletos de ésta obra, un clásico musical, llegaron a mis manos fui muy feliz pues me declaro fan del sencillo “Big Spender” (Pez Gordo en español), que es, desde mi punto de vista, una de las canciones más sexys q existen dentro del género musical y la verdad el número no me dejó decepcionada. Las chicas del Fandango Dancing Club lucen sus maravillosas extensiones (malditas!!), sus sensuales voces (más malditas!! Jeje) y su encantadora actitud, ayudadas única y exclusivamente de una barra, una buena iluminación (sí Arturo la vdd sí el manejo de luces es excelente!! Jaja) y la orquesta. Un muy buen ensamble femenino.
Mención aparte merece otro número también increíble: “El ritmo de la vida”, interpretado por Federico Di Lorenzo y todo el ensamble. La coreografía es simplemente impecable y la puesta en escena divertidísima.
Por supuesto, no podía faltar el A D O R A D O Enrique Chi, quien interpreta a Oscar Lindquist, el galán que redescubre la “pureza” (jajajajajajaja) de Caridad y q después…bueno, mejor véanla para q sepan q pasa después jeje. Sólo les diré q, como siempre, Enrique Chi se luce con su actuación y su voz, reafirmando q es uno de los mejores talentos de teatro musical en nuestro país…aunque para mí el siempre está diciendo: Mark! Mark! Soy Mark! Hey éste es todo un gran sistema! (jajaja chiste local)
Y por último Lola, sí Lola, xq uff creo q aunque muchas lo intenten, no hay nadie como ella. Ya sea como Bella, Magdalena o, en este caso Caridad, Lola siempre acierta, tal vez en este caso no precisamente en la voz (xq debo admitir q no me encantó), pero sí en la actuación y en especial en el baile; y miren q en esta ocasión la tarea es bien difícil pues a fin de cuentas toda la obra gira en torno a ella, o mejor dicho a Caridad. Esta mujer es como el colmo de la cursilería (sí Sara, hay alguien q me supera jaja), vive enamorada, no de los hombres, sino del amor en sí y eso nos sucede mucho a las mujeres, y es q la verdad no hay mejor religión q ésa (sí flaco, ni modo, en eso, aunque sea sólo en eso, sí creo jaja). Sin embargo, y a lo largo de la obra Caridad se da cuenta q la forma en la q ella ama sólo la autodestruye. De modo que se ve forzada, no a dejar de creer en el amor, sino a vivirlo, creo, de forma distinta.
Así q, antes q me invada la cursilería les diré vayan y disfrútenla tanto como yo, xq, y siguiendo el slogan del espectáculo, no hay q olvidar q “Sin amor, la vida no tiene sentido”.
P.D. Para mis querido lunos y mis amadas taurinas: El próximo musical de Ocesa va a ser Mamma Mia! Así q comencemos a ahorrar xq a ese tenemos q ir tooooooodooooooos!