Disney Classic!!

I know you, I walked with you once upon a dream
I know you, the gleam in your eyes is so familiar a gleam
Yet I know it's true that visions are seldom all they seem
But if I know you I know what you'll do
You'll love me at once the way you did once
Upon a dream

Bueno pues como el encierro me ha motivado a ver muchas muchas películas, hoy quiero reseñar una de mis películas favoritas de la niñez: La Bella Durmiente. No se queden con la idea de que es una película para niños sin nada más que aprender, este cuento de hadas tiene su historia y sus orígenes que la verdad me parecieron muy interesantes.
El cuento data del siglo XVII y pertenece al folclor europeo. Se le atribuye tanto a Charles Perrault, quien lo publicara en sus Cuentos de Mamá Ganso (1697) bajo el nombre de “Belle au Bois Dormant” (La Bella Durmiente del Bosque); como a los hermanos Grimm que lo incluyeran en sus cuentos bajo el nombre de “Dornröschen”. Sin embargo, se tienen antecedentes de historias base para este cuento en el relato “Sun, Moon and Talia”, contenido en el Pentamerone de 1634 de Giambatista Basile y también en la saga Volsung en el cuento de la Durmiente Brunilda.
El cuento inició como una tradición oral entre los aristócratas para fomentar la fidelidad en el matrimonio y la herencia; y después se adaptó para la burguesía para fomentar la buena crianza de las mujeres, para hacerlas pacientes y reservadas.
La adaptación más conocida para nuestra época es la que realizó Walt Disney en 1959 que se basó tanto en el cuento de Perrault como en el ballet de Tchaikovsky y fue el último cuento de hadas que Walt Disney realizó antes de morir; además fue la primera en ser producida en Technirama widescreen (técnica alternativa al Cinemascope que cayó rápidamente en desuso). Varios datos curiosos circundan a esta película: el primero de ellos, el nombre de la princesa, Aurora, era en realidad el de su hija en el cuento de Perrault; el nombre de la princesa mientras se esconde en el bosque, Rosa (Briar Rose en la versión en inglés) se tomó del cuento de los Grimm; del mismo modo, el nombre del príncipe se debe al príncipe Felipe de Edimburgo, que era el único nombre de la realeza que sonaría familiar para los americanos. Originalmente el número de hadas era mucho mayor, 7 buenas y una mala, para ser exactos en el cuento de los Grimm y doce buenas y una mala en el de Perrault.
Otros datos interesantes que descubrí al respecto fueron en el doblaje mexicano, refiriéndome al original de 1959, porque la verdad es que el redoblaje a mi no me gustó demasiado. Resulta que la voz de la princesa Aurora es de Estrellita Díaz, una soprano cubana muy reconocida de la época; sin embargo, las canciones fueron interpretadas por Lupita Pérez Arias, una de las mejores sopranos que ha tenido nuestro país y que también fue la encargada de doblar la voz de Blanca Nieves. El hada Flora fue interpretada por la famosísima Fanny Schiller, la mamá de Manolo Fábregas, quien ya antes había prestado su voz para el hada madrina de la Cenicienta. Y por último, lo que yo más extrañé en el redoblaje, la voz de Maléfica fue hecha por Rosario Muñoz Ledo.
Para quienes se pregunten quién diablos es Rosario Muñoz Ledo pues les diré que fue una importante actriz de las radionovelas mexicanas que dedicó varios años de su vida al doblaje no sólo de películas sino también de series como Hechizada. Uno de sus logros destacados fue ser la protagonista durante 3 años de la radionovela “Pájaros y nidos” de Carlos D. Ortigosa. Para Disney interpretó a la Reina de Blanca Nieves, a Maléfica en la Bella Durmiente, a Adelaida en Los Aristogatos y a Ondine en El Caldero Mágico. Por su timbre particular de voz casi siempre interpretó villanas y la verdad es que lo hacía maravillosamente. Así que, en estos tiempos de descanso forzoso, no se pierdan este clásico de Disney.

Obsesiones

En estos tiempos de paranoia, neurosis colectiva y puercos asesinos me pusieron a pensar en una persona cuya biografía interpretada por el bombón (a quien idolatré durante mis años de adolescente) Leo DiCaprio es el ejemplo perfecto de que llevar al extremo eso de las amenazas de los virus circundantes en el ambiente puede volvernos realmente locos.
La película: El Aviador (del S E Ñ O R D I R E C T O R Martin Scorcese); y la biografía de: Howard Hughes, el magnate, director de cine y aviador, famoso por sus romances con varias celebridades de la época como Katharine Hepburn y Ava Gardner, que fueron interpretadas por Cate Blanchet y Kate Beckinsale, respectivamente.
La película cuenta la historia de Hughes, comenzando por un hecho clave de su infancia: su madre; quien sufría de microfobia (miedo al contagio de enfermedades), obsesión que heredaría a su hijo que padecería toda su vida de un trastorno obsesivo-compulsivo mal tratado. Allene vivía obsesionada con el mundo que la rodeaba y hacía que su hijo se bañara con un fuerte jabón de lejía. Cuando ella murió, Howard nunca superó su complejo sobreprotector. Además, la muerte de su padre no tardó en llegar, dejando al chico de 19 años con una fortuna petrolífera que Howard aprovecharía para sus dos obsesiones: el cine y los aviones.
Quizá el logro más importante de Hughes, además de perfeccionar la industria de la aviación fue la calidad de sus películas; una de las más representativas junto con Scarface y The Outlaw (filme que le valió una pelea de censura con la MPAA), Hell’s Angels (Los Ángeles del Infierno), fue considerada en su tiempo una de las películas más caras; sin embargo, Hughes logró estrenarla justo al tiempo que el cine hacía su transición a lo sonoro por lo que se dio a la tarea de volverla a filmar con sonorización, lo que le costó en total 3.8 millones de dólares (si se hace la conversión serían actualmente como 47 millones de dólares). Pero el filme logró recaudar más del doble de su inversión en taquilla.
Hughes también se hizo famoso por su atrayente personalidad que lo hizo vincularse con estrellas de la farándula cinematográfica durante los 20’s. Desde la rubia platinada Jean Harlowe, que asegura que solo fue como su acompañante al estreno de Hell’s Angels, hasta la joven de 15 años Faith Domergue, pasando por Ava Gardner (quien terminaría siendo esposa de Frank Sinatra) y la independiente y confiada Katharine Hepburn quien además de ser su amante se convirtió en su mejor amiga; el magnate se relacionó con casi todas las mujeres famosas de su tiempo.
Pero toda la carrera de Hughes, su dinero, su perfeccionismo y sus aciertos cinematográficos se vieron mermados por su condición psicológica que lo llevaba a obsesionarse con absolutamente todo: los chícharos que comía (que debían ser 12 y alineados en una secuencia de 4 X 3), las botellas de leche que debían ser frescas y sin abrir, todos los volantes de sus aviones debía estar forrados con una capa de papel de cera y tener la forma correcta; usaba su propio jabón y jamás se secaba con las toallas de un baño público, además de que sentía una necesidad profunda de autorecluirse lo que lo llevó a pasar amplios periodos de tiempo en su mansión, en su sala de proyecciones, rodeado de cajas de kleenex y que en última instancia lo conducirían a su muerte por falla renal.
La película, y en especial la actuación de DiCaprio retratan a la perfección los diferentes estados por los que atraviesa Hughes, ayudados por la ambientación que logró crear Scorcese imitando las diferentes etapas de color que sufrió el propio cine. Mención aparte merece la actuación de Cate Blanchet que personifica a una intensa y liberal Katherine Hepburn. Así que, si quieren olvidarse un poco de la paranoia causada por los puercos vean esta peli que es un buen retrato de los excesos!

Niños de miedo

No sé por qué si Mariana y yo somos tan mariconas acabamos siempre viendo este tipo de películas pero en fin jajaja nos aflora el masoquismo. La verdad es que, como ya había dicho, no creo en los remakes, pero éste era uno que no podía dejar de ver, especialmente porque se trata de una de las películas que más culto ha generado entre el público mexicano. Se trata de la nueva versión de “El libro de piedra” dirigida por Julio César Estrada y protagonizada por Plutarco Haza, Evangelina Sosa y Ludwika Paleta.

La historia podría ser mucho más interesante si estuviera más desarrollada; y me refiero específicamente a esta nueva versión que pasa por alto o asume muchos detalles importantes que sí se explican en la original o que por lo menos sí se tratan más a fondo. En resumidas cuentas, un acaudalado millonario, Alejandro (o Eugenio) Ruvalcaba, hace traer a su hacienda a una psicóloga (institutriz en la original), Julia Septién, para que lo ayude a resolver los problemas de su propia hija, Silvia, quien al parecer ha llevado su amistad con la estatua de piedra de un niño llamado Hugo, demasiado lejos. Todo aderezado con el nuevo matrimonio de Alejandro con Mariana, quien no puede vincularse con Silvia.

La versión original de la cinta de 1968 corresponde a Carlos Enrique Taboada, famoso por su otra película del llamado “horror gótico”: Hasta el viento tiene miedo; y está protagonizada por Joaquín Cordero, Norma Lazareno y Marga López; y es por demás, mucho mejor lograda que su sucesora cuyo problema principal recae en su pésima fotografía, siempre sobreexpuesta, y que a estas alturas no acabo de comprender si es un recurso intencional del director o no. Del mismo modo, en esta versión, los momentos de tensión son generados por la música más que por la correlación o contrapunteo entre ésta y la imagen. Siendo honestos, más que una película ideada para cine, la cinta cae en la estética del “videohome” o de una película de televisión.

Me parece, a fin de cuentas, y es mi muy particular punto de vista, que ésta nueva versión se queda muy corta con respecto de su original que debo admitir, me causó fuerte impresión cuando la vi por primera vez, pues no necesitó de grandes efectos visuales ni de masacres ni de fantasmas espantosos para hacerme sentir verdadera angustia. Y es que esta película me parece especialmente interesante por su tema; el hecho de que sea un niño, todo lo que asociamos con bondad, inocencia, dulzura, etc.; el malo de la historia es algo que a mi me pone los pelos de punta (es como revivir Cementerio de Mascotas de Stephen King, una de las películas que me dejó 2 noches sin dormir!). Y aunque hay personas que dicen que este filme tiene gran influencia del libro de Henry James, “Otra vuelta de tuerca”, a mi no me lo parece del todo.

Así que, si son fans de la versión original vayan a verla y generen su propia opinión. Si no han visto ninguna, les recomiendo que las vean ambas para que tengan punto de referencia (y se diviertan viendo a Marga López subirse a la pared de una catedral abandonada en tacones y minifalda) y si solo quieren una película para asustarse mejor vean algo del maestro King jajaja él sí seguro los deja sin dormir.

One of my favorite things

Si ustedes creen que yo, mi cursilería y mi locura son insuperables es porque no han visto el musical más cursi que he conocido: “La novicia rebelde” (The Sound of Music).
Esta obra cuenta la historia de Maria Reiner, una mujer que pretende inicialmente convertirse en monja hasta que es enviada como tutora sustituta a la casa de Georg Von Trapp, un capitán de la marina austriaca con 7 hijos. Como en todo buen cuento de hadas, el capitán es un hombre aferrado a la disciplina militar que no deja que sus hijos se diviertan hasta que conoce a María, quien trae la música y la alegría de vuelta a su casa; sin embargo, los Von Trapp se encuentran asediados por la invasión Nazi a Austria y poco tiempo después de que el capitán y María se casan, la familia se ve obligada a huir de Austria hacia Suiza y después a los Estados Unidos.
Pero fuera de la cursilería y de la historia de cuento de hadas lo importante a resaltar aquí es que es éste quizá, junto con Amor sin Barreras (West Side Story) uno de los musicales más famosos de la segunda mitad del siglo XX.
Basado en las memorias de la verdadera Baronesa Von Trapp de su libro “The Story of the Trapp Family Singers”, el musical se presentó por primera vez en Broadway en 1959 bajo la autoría de Richard Rogers y Oscar Hammerstein; y protagonizado por Mary Martin y Theodore Binkel obteniendo 5 premios Tony. Pero fue hasta 1965 que Robert Wise (quien ya había dirigido en 1961 la versión para cine de West Side Story) decidió llevar la historia de los Von Trapp a la pantalla con Julie Andrews y Christopher Plummer como protagonistas. La película recibió tan buena críticas en Estados Unidos que ganó ese año el Oscar a la Mejor Película. Sin embargo, y a pesar de su éxito en la mayoría de los países en la que fue exhibida, la película no causó gran impacto en Austria, lugar donde se desarrolla la trama.
La historia de “La novicia rebelde” se presenta actualmente en la ciudad de México en el Teatro de los Insurgentes con la aclamadísima Bianca Marroquín (la primera mexicana en protagonizar un musical en Broadway con su papel de Roxy Hart en Chicago) en el rol de María; y el maravilloso, guapísimo y talentosísimo Lisardo (jajaja se notó el favoritismo?) en el papel del capitán Von Trapp. La verdad es que esta es una producción extremadamente bien lograda con unos niños adorables y que te deja con una sonrisa seas tan cursi como yo o no así que no se la pierdan.
Para que vean que tan cursi es les dejo parte de una de las canciones con la que además me identifico mucho jajaja

When I'm with her I'm confused
Out of focus and bemused
And I never know exactly where I am
Unpredictable as weather
She's as flighty as a feather
She's a darling! She's a demon! She's a lamb!
How do you solve a problem like Maria?
How do you catch a cloud and pin it down?
How do you find a word that means Maria?