Y el "Amanecer" llegó...

Así es, raras cosas son infinitas y la saga de Stephenie Meyer no era precisamente una de ellas. Por fin terminé con el último libro de los maravillosos vampiros y, aunque la mayoría de los finales de saga me dejan decepcionada (como el de Harry Potter), lo cierto es que, en esta ocasión, me quedo...conforme.

Sí, sí ya sé que nada me parece pero tienen que admitir que después de 3 libros de una protagonista víctima a la que hasta yo tuve ganas de asesinar, no esperaba nada mejor del último pero la autora lo logró. Jamás me imaginé que al final de todo, Meyer pudiera, además de redefinir a los vampiros, presentarnos nuevos y aún más interesantes personajes, mitos inimaginables y lo más enriquecedor de todo, una crítica a cualquier élite en el poder.

Por supuesto no les arruinaré el final pues la verdad es algo cursi y seguramente ya se lo imaginan. En ésta ocasión quiero hablar de los "Vulturi". Ya sé que seguramente para absolutamente todos los que no hayan leído esta saga ese nombre no significa nada así que les diré que son algo así como "la realeza" de los vampiros. Esto es, los Vulturi son de los vampiros más viejos que existen y controlan todas la actividad que a ésta raza le atañe. Y seguramente se preguntany qué hay que regular...a fin de cuentas hablamos de vampiros, pero la realidad es que, de acuerdo con Meyer, para un vampiro, lo más importante es que ningún pobre mortal sepa de su existencia, así es, no es que nosotros creamos que ellos no son más que una pesadilla, no, son ellos los que prefieren permanecer como eso (jajaja si yo me viera así lo que menos haría sería tratar de esconderme).

En fin, el gobierno Vulturi corre a cargo de 3 vampiros (sí algo así como los 3 poderes de la unión jeje): Aro, Cayo y Marco, que residen en una provincia italiana llamada Volterra y su trabajo es bastante simple; si un mortal llega a saber de la existencia de un vampiro o si un vampiro es lo suficientemente tonto como para mostrarse, la labor de los Vulturi es...¡eliminarlo! Por supuesto, Aro, Cayo y Marco no tienen que hacer el trabajo sucio, ellos tienen una guardia personal que se encarga de ello. Y si pensábamos que ser hermoso, practicamente indestructible y extremadamente inteligente no era suficiente, los Vulturi se rodean, además, de vampiros que tienen otras habilidades. Así es, Alice y Edward no son los únicos vampiros con habilidades sobrenaturales, hace falta mencionar que Jasper, por ejemplo, es capaz de controlar las emociones de aquellos que se encuentran en la misma habitación que él, y en particular los dones de los 2 miembros principales de la guardia Vulturi, los gemelos Alec y Jane. El primero es capaz de insensibilizar a cualquiera, esto es, no puedes ver, oir ni sentir dolor, ni siquiera moverte; y la segunda es capaz de producir un inceíble dolor a su víctima (parecido a la maldición cruciatus de Harry Potter pero sin varita jaja). Probablemente la siguiente cuestión sería y para qué tanta habilidad si lo único que hace falta es una estaca en el corazón. Pues no, de acuerdo con la autora eso de la estaca también es un mito y la única forma de asesinar a un vampiro es desmembrándolo y después quemando los trozos (qué sádico!).

Pero, después de toda la aclaración, qué tienen que ver los Vulturi en la historia de Bella, Edward y los Cullen. Pues en realidad todo se reduce al poder y a su conservación.

Como ya había explicado en entradas anteriores, los Cullen son una especie especial de vampiros que ha aprendido, primero, a ser vegetarianos y no alimentarse de humanos y segundo, a permanecer en un lugar por largo tiempo y crear relaciones afectivas, esto es, una familia, demasiado numerosa para tratarse de seres instintivos que prefieren estar solos. Esto, a final de cuentas, promueve que los Vulturi sientan amenazada su posición de poder y que busquen el pretexto perfecto para lanzarse sobre nuestros amados Cullen, el cual no diré xq, de nuevo, arruinaría el libro.

Y la verdad es que esta analogía (que distrae al lector de la ya gastada actuación de Bella) resulta extremadamente interesante pues hace referencia a lo que los excesos de poder provocan, incluso en estos seres sobrenaturales. El propósito de losVulturi, al inicio, era bastante noble: mantener a salvo el anonimato de los de su especie; sin embargo, y con el paso del tiempo estos vampiros comenzaron a aprovechar su posición para deshacerse de sus propios enemigos buscando cualquier pretexto (en las leyes que ellos mismos crearon) o para hacerse de otros vampiros con dondes sobrenaturales.

Así que, y para terminar, reitero, Meyer me deja conforme por 2 cosas en especial: crear a los Cullen y dotarnos de otro prototipo de vampiro y proveerlos también de su propio universo que es tan basto y complicado como el nuestro.

Sara, Cel y Barcelona jajaja

Ironía e inteligencia, ésto es lo que define a la nueva película de Woody Allen: Vicky, Cristina & Barcelona.

Filmada en Cataluña y Asturias, ésta nueva especie de "comedia romántica" es la particular forma del director de mostrar la ciudad de Barcelona, tal como lo hizo con Manhattan. Y entrecomillo lo de comedia romántica porque no estoy segura de que esta peli encaje del todo en ese género.

La verdad es que la historia es tan posible en el basto mundo de las relaciones humanas que en serio resulta comiquísima, sexy y hasta alentadora jajaja (verdad Sara?)

Ahí les va el resumen para que no se la pierdan: Vicky y Cristina son las mejores amigas pero tienen personalidades diametralmente opuestas; una sabe perfectamente lo que quiere de la vida, es centrada y nunca toma decisiones a la ligera; la otra ama la vida bohemia y sólo tiene claro lo que no quiere, lo ordinario. Juntas deciden pasar 6 mesesen Barcelona, donde conocen al sexy Javier Bardem, sin saber que éste viaje les dejará un par de lecciones. Pero no se vayan con la pinta jaja las comedias de Woody Allen rara vez son lo que parecen.

Como les decía, el argumento es excelente porque es tan real que no puedes más que sentirte identificado de una u otra forma. Woody Allen es el maestro y muestra en esta ocasión lo conflictivas y complejas que pueden llegar a ser las relaciones sentimentales de una manera puramente sarcástica e irónica, ¡brillante!, y además ambientado en la bohemia que representa Barcelona.

Este es otro punto a destacar. Barcelona, la ciudad es también un personaje, como lo fue Manhattan en su tiempo. El director resalta, ante todo, la vida artística que está representada en su arquitectura y sus tradiciones; y también en su gente. La verdad es que siempre me había preguntado por qué irremediablemente nos enamoramos de los artistas (pintores, escultores, músicos)y ésta película tiene la respuesta perfecta: la locura y el misticismo que se desprende de ellos es simplemente irresistible.

Y he aquí otro punto fundamental: ¡la locura!, en verdad, cada vez me convenzo más que es parte esencial de los sentimientos jajaja (no, no me estoy proyectando) y Penélope Cruz (con su personaje de María Elena) es la prueba viviente de ello. La locura es la pasión y sin ella el sentimiento, a mi muy particular punto de vista, queda vacío.

Entonces, si son fanáticos del buen humor sarcástico e irónico como yo, no se pueden perder ésta película y si quieren una buena lección de vida, tampoco se pueden perder esta película. En resumidas cuentas...¡no se pierdan ésta película! jajaja y no olviden que:

"La locura es quizá la propia sabiduría, que cansada de descubrir la verdad de éste mundo, toma la sabia decisión de ¡VOLVERSE LOCA!"

El día que el "remake" dejó de funcionar

Así es, el "remake", esa forma que han tomado algunos directores de "rehacer" (de ahí el nombre) las películas de otros tiempos y presentarlas a la nueva audiencia con mejorados efectos especiales ha terminado desde hace tiempo su cénit y empieza a caer en picada.

Ya vimos recreadas Poseidón y hasta la famosa Guerra de los Mundos y debo decir, con base en el más reciente"remake" que he visto: ¡Basta!

La película a la que hago referencia en esta entrada es "El día que la tierra se detuvo" (The Day the Earth stood still), "remake" de la original de 1951 del mismo nombre que fuera dirigida por Robert Wise en la que un grupo de extraterrestres decide eliminar a la raza humana de la Tierra para poder, así, rescatar al planeta, obviamente de nosotros, en una especie de referencia bíblica al "Arca de Noé", el diluvio y todas esas cosas mesiánicas.

Por supuesto la idea no suena nada inovadora y es que, la verdad, todas estos argumentos de los alienígenos invadiéndonosy arrasando con nuestra existencia provienen del periodo de la Guerra Fría en la que ambos bandos necesitaban un enemigo "inmencionable" que amenazara la población, generalmente estadounidense. Qué casualidad que los OVNIs irremediablemente aterrizan en Central Park o el desierto de Nuevo Mexico.

En fin, la nueva versión de esta cinta que corre a cargo de Scott Derrickson, es protagonizada por Keanu Reeves y Jeniffer Connelly; y a pesar de que el mensaje ecológico es bastante rescatable (aunque contradictorio...sí flaco sí te apoyo en esa línea de pensamiento), el argumento es demasiado pequeño para un largometraje lo que resulta en un aburrimiento total desde antes de que la película llegue a la mitad. Sin embargo, creo que es prudente mencionarque el filme también tiene al menos 2 aspectos positivos: la actuación de Jaden Smith (sí, el hijo de Will Smith quien ya se había ganado mi corazón en "En busca de la felicidad"), que sobresale como el niño malcriado, desesperado por la muerte de su padre y que se dedica a hacerle la vida imposible a la abnegada madre sustituta (Jennifer Connelly) y el robot alienígeno encargado de la aniquilación de nuestra especie, ese que tiene un solo ojo malévolo y quel uego se convierte en miles y millones de bichitos diminutos y asquerosos que se te meten dentro de la piel y que cual corrosivo acaban con tu existencia ¡en menos de lo que te imaginas!

Así que, si disfrutan de las historias de extraterrestres que, después de todo no resultan ser tan malvados, o si les gusta la idea de que allá afuera hay civilizaciones que pueden venir y con la mano en la cintura amenazar nuestra existencia (lo cual sería muy interesante) o si disfrutan de la inexpresiva actuación mesiánica (otra vez) de Keanu Reeves, ésta película es para ustedes, sino, mejor quédense en casa y renten la original.

Viejos amores

Ok la verdad pensé mucho en hacer o no esta entrada pero lo cierto es que es bueno recordar el pasado de vez en cuando y también resulta extremadamente interesante asomarse, aunque sea por breves instantes, a lo que otras personas piensan de nosotros.
Así que el crédito de esta entrada no es del todo mio, es también de alguien a quien quise bastante y que, en honor a ese cariño, dejo en el anonimato. De modo que, gracias por estas palabras, por los halagos exageados que surgen del afecto, por estos recuerdos y por qué no también por subirme un poco el ego jeje. Es lindo saber la clase de huella que podemos dejar en la vida de otros.
Sí Sara, ésta es una cursilería más pero creo que es uno de los mejores regalos que alguien me ha hecho y, al ser época de regalos, quise compartir con ustedes, además, jaja para los que me conocen jaja también me tira un par de pedradas!!

2005-04-29

Te encuentras sola, sola como tantas veces, sola con es cabeza que, llena de pensamientos, jamás te deja y te consumes, al fin te abandonas a la desilusión y la pregunta que te asalta es siempre la misma “¿Por qué?”. Tu mente siempre tan llena de ideas y no puede dar respuesta a una simple pregunta. Quizá temes a esa respuesta o quizá temes darte cuenta de tantas cosas…pero la cuestión está ahí…¡Temes!
Alguien te dijo alguna vez que lo más sabio es el temor al miedo mismo, pero esto ya no es más un asunto de sabiduría, es un mar de sentimientos que ha comenzado a ahogarte y del cual no puedes huir como inteligentemente lo haces siempre cuando no sabes qué hacer. Si tan solo pudieras enfrentarlo, si tan solo pudieras reconocer que por primera vez no tienes control de nada, si tan solo comprendieras que el mundo está lleno de situaciones que escapan de tus manos, si tan solo no fueras tan terca, entonces, tal vez, ésta lucha interna no te haría tanto daño.
Era de mañana y caminabas como siempre a hacer una de las cosas que más te gusta. Lo más importante de ser todóloga, como tú, es encontrar a alguien que entienda tu delerium tremens. ¿Y quién lo diría? Ahí estaba yo, la persona que siempre te estuvo buscando y que ahora tenías enfrente sin saberlo. Ese loco que estaba demasiado ocupado en otras cosas como para notarte. Y qué ironía; lo mejor de tu vida pasa frente a tus ojos cuando no estás mirando.
Pero…¿lo ves? No todo estaba en tus manos; y el destino nos había traído al mismo tiempo y al mismo lugar y sólo él podría separarnos. Y la aventura comenzó, efectivamente, como me lo dijiste tantas veces: el amor es la más grande de las aventuras.
Y ahora tienes frente a ti algo nuevo, algo que apenas parece real y te niegas a creer que lo que siempre soñaste está ante tus ojos y aún así para ti tan inalcanzable. Sí, ésa es la palabra que retumbaba siempre en nuestras mentes, como un reproche de cordura -¡No es para ti! ¿qué no te has dado cuenta!- . Si tan solo hubieras sabido que yo pensaba exactamente lo mismo. Surge así el pretexto perfecto que siempre usas para escapar de lo inminente: “demasiado bueno para ser verdad”. Lo repites hasta el cansancio, como si sirviera para convencerte.
¿Por qué siempre luchas? ¿por qué te esfuerzas en creer que no tienes lo que ya has alcanzado? ¿Por qué no crees que lo mereces? ¿por qué no mejor dudas si yo lo merezco? Tú siempre tan segura y altiva, siempre con la respuesta correcta, siempre con el mejor consejo…¿por qué no tienes respuestas para ti misma?
Y entonces me conviertes en algo que no me merezco pero que me hace sentir tan pleno…tu ángel perfecto…si tan sólo pudieras darte cuenta que el ángel no soy yo sino tú misma…mi niña, tan fuerte y tan frágil al mismo tiempo, tan idealista y soñadora como una adolescente y a la vez tan cuerda, mi contradicción ambulante. Y entonces, con un poder que no comprendo, todos tus pretextos y defensas se vuelven absurdos y ahora ¿cómo huir? Como si yo fuera a permitirlo. Lo cierto es que ya no puedes, esto es inminente y ¿qué es lo inminente? Lo que queda cuando no hay más que ceder ante lo que ya ha ocurrido.

Hoy es uno de esos días perfectos!!

Bueno pues ayer para mi no fue precisamente un día perfecto jeje pero la verdad sí es el pretexto perfecto para escribir acerca de algo muy bueno: Dulce Caridad.
El nuevo musical que se presenta en los Telmex y protagonizado por Lolita Cortés es, sin duda alguna, una buena opción si quieren ver un espectáculo cursi, pero a la vez divertido y sexy!
Originalmente, el musical fue dirigido y coreografiado por Bob Fosse (Chicago, All that Jazz), quien, ayudado por la música de Cy Coleman se las ingenió en 1966 para narrar las aventuras de Caridad en los escenarios de Broadway. Sin embargo, Fosse no se lleva el crédito original de contar la historia de ésta “cabaretera” pues Federico Fellini fue el primero en llevarla a la pantalla grande en 1957 (Voy a hacer de cuenta por mi salud mental q no todos pusieron cara de “what” cuando mencioné a Fellini, importante director del neorrealismo italiano, y continuaré con la anécdota). Así es, Fellini fue el primero en darle vida a Caridad a través de su esposa y musa, la actriz Giulietta Masina. Pero en fin, suficiente de la lección de historia y vayamos a lo actual.
La verdad es q cuando los boletos de ésta obra, un clásico musical, llegaron a mis manos fui muy feliz pues me declaro fan del sencillo “Big Spender” (Pez Gordo en español), que es, desde mi punto de vista, una de las canciones más sexys q existen dentro del género musical y la verdad el número no me dejó decepcionada. Las chicas del Fandango Dancing Club lucen sus maravillosas extensiones (malditas!!), sus sensuales voces (más malditas!! Jeje) y su encantadora actitud, ayudadas única y exclusivamente de una barra, una buena iluminación (sí Arturo la vdd sí el manejo de luces es excelente!! Jaja) y la orquesta. Un muy buen ensamble femenino.
Mención aparte merece otro número también increíble: “El ritmo de la vida”, interpretado por Federico Di Lorenzo y todo el ensamble. La coreografía es simplemente impecable y la puesta en escena divertidísima.
Por supuesto, no podía faltar el A D O R A D O Enrique Chi, quien interpreta a Oscar Lindquist, el galán que redescubre la “pureza” (jajajajajajaja) de Caridad y q después…bueno, mejor véanla para q sepan q pasa después jeje. Sólo les diré q, como siempre, Enrique Chi se luce con su actuación y su voz, reafirmando q es uno de los mejores talentos de teatro musical en nuestro país…aunque para mí el siempre está diciendo: Mark! Mark! Soy Mark! Hey éste es todo un gran sistema! (jajaja chiste local)
Y por último Lola, sí Lola, xq uff creo q aunque muchas lo intenten, no hay nadie como ella. Ya sea como Bella, Magdalena o, en este caso Caridad, Lola siempre acierta, tal vez en este caso no precisamente en la voz (xq debo admitir q no me encantó), pero sí en la actuación y en especial en el baile; y miren q en esta ocasión la tarea es bien difícil pues a fin de cuentas toda la obra gira en torno a ella, o mejor dicho a Caridad. Esta mujer es como el colmo de la cursilería (sí Sara, hay alguien q me supera jaja), vive enamorada, no de los hombres, sino del amor en sí y eso nos sucede mucho a las mujeres, y es q la verdad no hay mejor religión q ésa (sí flaco, ni modo, en eso, aunque sea sólo en eso, sí creo jaja). Sin embargo, y a lo largo de la obra Caridad se da cuenta q la forma en la q ella ama sólo la autodestruye. De modo que se ve forzada, no a dejar de creer en el amor, sino a vivirlo, creo, de forma distinta.
Así q, antes q me invada la cursilería les diré vayan y disfrútenla tanto como yo, xq, y siguiendo el slogan del espectáculo, no hay q olvidar q “Sin amor, la vida no tiene sentido”.
P.D. Para mis querido lunos y mis amadas taurinas: El próximo musical de Ocesa va a ser Mamma Mia! Así q comencemos a ahorrar xq a ese tenemos q ir tooooooodooooooos!